Entrevista

Enrique Oramas, pintor tinerfeño: “En ‘Memoria inmediata’ me interesa más dialogar con lo frágil, el color y la sonoridad”

Enrique Oramas (Tenerife, 1964) presenta hasta el 7 de noviembre próximo, en la sala de arte de la Fundación Mapfre de la ciudad de La Laguna, su último montaje plástico, esta vez con el título Memoria inmediata.

El creador tinerfeño, que ahora reside en la Península, con comunicación continua entre Valladolid y Madrid, ciudades en las que fija sus principales atenciones artísticas, al menos por ahora, se refiere a esta instalación como un “proceso aún abierto que trata de indagar sobre el significado del no lugar y su memoria. Aunque se parte de objetivos, juicios y prejuicios, es la propia obra la que te va guiando y planteando nuevas preguntas y formas”, explica el propio autor.

En la reflexión sobre el artista Oramas y su obra publicada en el catálogo de la citada muestra, Alicia Carnicer Mederos señala que “Enrique Oramas se erige en albacea de los recuerdos y custodia los despojos del paisaje, practicando en él una autonomía geométrica, de una asperidad y frialdad premeditadas. Entonces, la topografía de los parajes y su segmentación rectilínea entran en claro contraste con la organicidad y la viscosidad de esas fugacidades que, con la volubilidad de lo vivo, en rosa flúor, ocre, naranja, azul petróleo o verde, se derraman con determinación de contornos y formatos, escapando a la lógica del entomólogo y reivindicando su consistencia”.

Actualmente, Enrique Oramas, entre otras actividades profesionales, ejerce la dirección y el comisariado de la sala NAC / Espacio Diez Metros, en la Casa Zorilla de Valladolid, labor que compagina con la dirección artística de la galería Emotion ArtGallery en Madrid.

¿Cómo nace el actual montaje y con qué objetivos artísticos y críticos ha sido preparado por usted?

Realmente, se trata de una deriva que aún sigue en proceso. La obra expuesta en la sala lagunera de la Fundación Mapfre [hasta el 7 de noviembre de 2023] es consecuencia directa del trabajo en los últimos diez años. Un proceso aún abierto que trata de indagar sobre el significado del no lugar y su memoria. Aunque se parte de objetivos, juicios y prejuicios, es la propia obra la que te va guiando y planteando nuevas preguntas y formas.

¿Cuál es la técnica creativa que domina en esta selección y por qué?

Así como la obra anterior poseía cierta tensión aportada por el blanco y negro, así como el prístino blanco del soporte (poliéster, PVC, etcétera), en esta ocasión me interesaba más dialogar con lo frágil, el color y la sonoridad de las texturas. Por ello he probado a resolver estas cuestiones con papel.

¿Cómo ve la actividad artística en Canarias tras la crisis por la pandemia de la covid y sus consecuencias económicas y sociales? 

La actividad artística en Canarias tiene sus particularidades, supongo que como en cualquier otra parte. Creo que está más a flor de piel, en un estado de fragilidad. Sea la que sea la situación en la que nos encontramos, el arte nos coloca en el momento y propicia la reflexión.

¿Es fácil darse a conocer como artista en Canarias? 

Yo me doy a mi obra. Y me acerco a las cuestiones que me aportan y estimulan. Supongo que en términos generales falta cierta curiosidad e interés. La inmediatez no ayuda.

¿Ser alguien obliga a salir fuera?

No lo creo. Ser alguien obliga a mirar adentro.

¿Con qué apoyos públicos se cuenta?

No lo sé. Apoyos y públicos son dos conceptos que han generado mucha controversia y dudosos intereses.

¿Cómo valora la red pública de promoción de obra de jóvenes promesas en las islas y España?

Es muy lúdica. Hoy todo se valora bajo la premisa “en plan esto..., en plan lo otro...”. Hay mucha falta de criterio, como el mío, a la hora de valorar este asunto. Hablemos de sus planes y futuro como creador plástico. Cada día me gusta más estar presente en la realidad de la obra. Eso me lleva a otros estados mentales. Estados en los que se afina la percepción y la intuición. Ahí quiero estar.