Les Arts mantiene su apuesta por convertirse en “un verdadero teatro musical”

El Palau de Les Arts ha presentado este martes 7 de julio la temporada 2020-2021, que comenzará a partir del próximo mes de septiembre con un aforo previsto, en principio, de hasta el 75% y el uso obligatorio de mascarilla. El director artístico, Jesús Iglesias Noriega, ha dado a conocer las pinceladas de una programación que mantiene su apuesta por la apertura a otros géneros musicales, más allá de la ópera, como la zarzuela, el lied, la danza o el flamenco.

La “sobrecogedora propuesta” de Romeo Castelluci para el Réquiem de Mozart -el encargado de estrenar la temporada lírica-, “la visión coreográfica” de María Pagés en Una oda al tiempo, -cancelada por la pandemia y reprogramada para noviembre- o el estreno en España de Fin de partie de Kurtag -basada en la obra homónima de Beckett-, son solo tres de los grandes títulos de la escena internacional que visitarán València durante la que es la segunda temporada planteada por el actual director artístico y la decimoquinta de Les Arts.

La presentación ha contado también con la presencia de la secretaria autonómica de Cultura y Deporte, Raquel Tamarit, y el presidente del Patronato, Pablo Font de Mora. Ambos han destacado “la excelencia” de un “gran proyecto” que para esta temporada contará con un 13% de presupuesto público más que el ejercicio anterior y suma un incremento de alrededor de 5 millones con respecto a 2015, llegando a los 18’8 millones de euros.

Font de Mora se ha mostrado satisfecho “con los objetivos que marcó el Patronato de Les Arts” y ha explicado que este año continuarán buscando nuevos públicos e impulsando la comunicación y la digitalización de contenidos. También ha remarcado que están “echando en falta” el apoyo que desde el Ministerio de Cultura “sí tienen otros teatros” estatales y ha clamado por “una mayor implicación empresarial”.

Por su parte, Jesús Iglesias ha agradecido al equipo de Les Arts “el trabajo y el compromiso” durante la pandemia y ha resaltado su voluntad de convertir el coliseo en “un verdadero teatro musical”, en un momento histórico que supone “un gran reto”.

Plácido Domingo desaparece de Les Arts

La programación de la temporada 2020-2021 es la primera en la que desaparece el nombre de Plácido Domingo del Centre de Perfeccionament de Les Arts. Preguntado por los periodistas, Font de Mora ha explicado que la retirada del nombre del artista es consecuencia de “unas declaraciones” realizadas por el propio tenor a consecuencia de las acusaciones por acoso sexual y abuso de poder, que el propio tenor reconoció a posteriori.

El presidente del Patronato de Les Arts ha dicho que Plácido Domingo tiene “la admiración de todos los que estamos aquí” porque “ha sido el más grande tenor de la historia vocal española”, pero que “se inició una crisis más que conocida y se produjeron unas declaraciones por su parte que hacen incompatible [su nombre] con el ideario de Les Arts”.

Font de Mora ha admitido que fue “una decisión muy meditada y deliberada y, al final, con absoluta independencia, se tomó la decisión del cambio de nombre”. Asimismo, ha reconocido que “no estaba programado” retirar su nombre del Centre de Perfeccionament y ha justificado parte de la decisión de no contratarlo de nuevo por “otras circunstancias” como “su avanzada edad”. “El nombre de Plácido Domingo nunca quedará desligado de la historia de Les Arts”, ha dicho

Por otra parte, Font de Mora ha definido como una “magnífica noticia” que los acusados por el cobro de comisiones en los patrocinios del Palau de Les Arts quedaran absueltos y ha añadido que  “no estaría de más” realizar “algún tipo de homenaje” a la exintendente del Les Arts, Helga Schmidt, fallecida durante el proceso judicial: “No sé si será en alguno de los conciertos que realicemos, como el de Verdi (…), pero se tiene que debatir y no tengo la capacidad para decidirlo”.

En la misma línea, Font de Mora ha descartado la idea de poner un nuevo nombre para el Centre de Perfeccionament, “ni el de Helga ni cualquier otra persona” porque “no tendría sentido cuando ha ocurrido todo lo que ha ocurrido con Plácido Domingo”. También ha añadido que le parecería “un feo absoluto a la figura de Plácido, que no procedería”.

Raquel Tamarit, por su parte, ha admitido que ella “desde el primer momento” de las acusaciones hacia el tenor se ha sentido “muy incómoda” con que su nombre estuviera en el Centre de Perfeccionament y ha recordado que son unos hechos “reconocidos por la misma persona que los ha cometido”. “He de confesar y no tengo ningún problema en decirlo, que yo me sentía especialmente molesta”, ha explicado.

Las grandes voces y batutas del año

En cuanto a la programación 2020-2021, este año se sustenta en la referencia a grandes autores, creadores y renovadores y su aportación al género operístico como Shakespeare y Arrigo Boito para Falstaff; Charles Perrault en La Cenerentola, de Rossini; Metastasio y L’isola disabitata, de Manuel García; Cavalleria rusticana como cumbre del ‘verismo’; el “drama musical wagneriano”; la “innovación teatral” de Samuel Beckett o la “revolucionaria dramaturgia” de Castellucci.

La temporada ahondará en las líneas esbozadas en el curso anterior con la presencia de ópera del siglo XXI (Fin de partie), el repertorio de Mozart (Mitridade) y de Verdi (Falstaff’), la restitución de los compositores centroeuropeos (Tristan und Isolde, de Wagner), así como la reivindicación del patrimonio español (Il tutore burlato, del valenciano Martín i Soler; L’isola disabitata, de Manuel García; y El barberillo de Lavapiés, de Asenjo Barbieri).

El debut de cotizados directores de orquesta en ‘Les Arts és Simfònic’ como Fabio Luisi o Daniele Gatti, se une a la presencia de los españoles “más internacionales” como Gustavo Gimeno, Pablo Heras-Casado o Juanjo Mena y de “reputados especialistas” en el foso, como Mikko Franck, una de las “más sólidas batutas” wagnerianas para Tristan und Isolde o Marc Mikowski, reconocido mundialmente por sus trabajos con el Barroco y el Clasicismo.

En el apartado de voces, Iglesias Noriega ha subrayado la nómina de expertos intérpretes en las distintas propuestas. Desde las más codiciadas voces para ‘Les Arts és Lied’ como Lise Davidsen, Ainhoa Arteta, Christian Gerhaher, René Pape, Anita Rachvelishvili y Sonia Yoncheva, pasando por el esperado concierto de Joyce DiDonato en ‘Les Arts és Grans Veus’.

En este sentido, los repartos de ópera incluyen a cantantes especialistas en cada uno de los repertorios. Les Arts presenta en España ‘Fin de Partie’ con el mismo elenco de su estreno absoluto en Milán, mientras que los más especialistas rossinianos, como Anna Goryachova, René Barbera y Carlos Chausson conforman el elenco de la nueva producción de ‘La Cenerentola’. Igualmente, para Verdi, cantará en la Sala Principal el Falstaff de referencia, Ambrogio Maestri, acompañado de Violeta Urmana, que debuta en el papel de Mrs. Quickly.

Wagner también regresa con primeras figuras: Stephen Gould, Tristan de referencia, el debut como Isolda de Elena Pankratova y la presentación en Les Arts de, posiblemente, el mejor bajo de su generación, René Pape. Mientras que en ‘Cavalleria rusticana’ y ‘Pagliacci’, que cierra ‘Les Arts és Òpera’, Jorge de León realiza la proeza de interpretar los exigentes roles de Turiddu y Canio, acompañado de solistas como Sonia Ganassi o el emergente Misha Kiria.

Zarzuela, danza y flamenco

‘Les Arts és Sarsuela’ mantiene su compromiso por restaurar la importancia del género con sus mejores credenciales artísticas, con la presentación de la exitosa producción de ‘El barberillo de Lavapiés’ de Alfredo Sanzol, bajo la dirección musical de Miguel Ángel Gómez Martínez.

La danza, por su parte, se consolida como capítulo con entidad propia y se presta especial atención a las diferentes disciplinas de la mano de primeras figuras del panorama nacional. El flamenco de Una oda al tiempo, de María Pagés Compañía, inicia un ciclo que cuenta también con el debut de La Veronal y su espectáculo ‘Sonoma’, ideado por el artista y coreógrafo valenciano Marcos Morau, con la clausura en junio de la Compañía Nacional de Danza con Giselle, en una propuesta de su director Joaquín de Luz.

‘Les Arts és Flamenco’ crece también en diversidad y número de conciertos para reunir a los artistas más relevantes del cante jondo: José Mercé, el talento del cantaor Duquende, la pureza de La Macanita, la internacional Argentina o el flamenco innovador de Niño de Elche. Además, ‘Les Arts és Altres Músiques’ continúa con su labor por ofrecer la variedad de géneros más completa, desde el fado con la estremecedora Mariza; la esencia del cabaret berlinés de Ute Lemper o el ‘jazz’, con la visita de una leyenda viva como el guitarrista Pat Metheny.