Ibiza Cinefest, diez años del festival que devolvió el cine independiente a la isla de las macrofiestas: “No queríamos 'brilli brilli'”
Xavi Herrero desembarcó en Eivissa en un momento crítico para los cinéfilos. Hace algo más de una década las salas de cine que existían en la isla habían cerrado, estaban cerrando o permanecían cerradas desde hacía años. El Serra –el último cine que quedaba en el centro de la capital ibicenca: era centenario– se convirtió en escombros para convertirse en un solar donde se levantaría luego un hotel de cinco estrellas. Las posibilidades de que un ibicenco viera una película independiente o, incluso, una película en versión original sin tener que tomar un barco o un avión para viajar a la península o a Mallorca eran remotas.
El proyecto que tenía en la cabeza este cineasta catalán –Terrassa, quinta del 67– se convirtió en una grieta por donde entró la luz. Diez ediciones más tarde, el Festival Internacional de Cinema Independent d’Eivissa se ha convertido en uno de los certámenes más reconocidos de España. Califica para los Goya. El Ibiza Cinefest –así lo llaman– atrae a autores consolidados y debutantes e invita a pensar en nuestra relación con la imagen. Y, sobre todo, no tiene alfombra roja.
El proyecto que tenía en la cabeza el cineasta Xavi Herrero se convirtió en una grieta por donde entró la luz. Diez ediciones más tarde, el Festival Internacional de Cinema Independent d’Eivissa se ha convertido en uno de los certámenes más reconocidos de España
“Igual que nunca tuve mentalidad de funcionario y por eso dejé de trabajar en TV3, el brilli brilli tampoco me interesa. No quería que hubiera actores y actrices con ropa elegante haciéndose fotos para vestir la imagen del festival. Lo que me interesaba es que los creadores pudieran venir a Eivissa a explicar sobre su trabajo, tanto el proceso creativo como todo lo que rodea a levantar una producción. Y, sí, es cierto que la isla se había quedado prácticamente sin cines, pero al llegar aluciné con la cantidad de espacios públicos donde se podía encajar nuestra programación. Prácticamente, cada pueblo tenía uno… con pantalla grande. Por ahí nos hemos colado”, explica Herrero.
No me interesa el 'brilli brilli'. No quería que hubiera actores y actrices con ropa elegante haciéndose fotos para vestir la imagen del festival. Lo que me interesaba es que los creadores pudieran venir a Eivissa a explicar sobre su trabajo, tanto el proceso creativo como todo lo que rodea a levantar una producción
El director del festival está cenando con su equipo en un bar de Sant Josep de sa Talaia. En el grupo hay cinéfilos veteranos como Juan Marí Susierra o Juanjo Ribas –impulsores de otras muestras y ciclos que se organizan en la isla– y savia nueva. Toni Planells, por ejemplo, un realizador que se ha arremangado para encargarse de la producción del festival. “La idea es que si yo diera un paso al lado, el Ibiza Cinefest siguiera existiendo”, comenta Herrero. Con la satisfacción de quien remata un trabajo maratoniano. Minutos antes terminó –en un teatro rehabilitado por el ayuntamiento tras décadas en desuso– la proyección del primer capítulo de La ruta. Vol. 2: Ibiza.
La idea es que si yo diera un paso al lado, el Ibiza Cinefest siguiera existiendo
Esta producción de Atresmedia retrata –en paralelo– la escena de las discotecas ibicencas a mediados de los noventa y la especulación urbanística de principios de los setenta. El público –dependiendo de su edad– ha hecho memoria o se ha empapado de los colores, las sustancias, los sonidos que vibraron en la isla en dos períodos clave. Justo cuando las fiestas británicas se adueñaron de la noche, justo cuando los constructores valencianos y los promotores extranjeros cimentaron kilómetros de playa virgen. Conectados, ambos momentos permiten entender la Eivissa actual. Hay aplausos y preguntas para Borja Soler y Blanca Javaloy, el director-guionista y la encargada de seleccionar el casting de La ruta. El realismo ha alcanzado tal punto que la audiencia perdona un asunto importante. Las localizaciones son mallorquinas. Por un “tema logístico”, dicen los responsables de la serie, “fue inviable rodar en Eivissa”.
Criptomonedas, chabolas, migrantes
Durante una semana larga –del 20 de febrero al 1 de marzo–, el Ibiza Cinefest ha ofrecido largos, cortos, animación infantil, un hueco específico para cineastas baleares y hasta algún ensayo fílmico como Madrid Ext., de Juan Cavestany. La nueva película del autor de la obra teatral Urtain o la serie Vergüenza retrata las mutaciones que ha provocado el paso del tiempo –y los flujos financieros– en la capital española. Avenidas, calles y plazas como campo de batalla económico.
–Xavi, ¿la programación se selecciona buscando ficciones o documentales que estén relacionados o tengan afinidad con lo que ocurre en Eivissa?
–Bueno… [el director del Ibiza Cinefest piensa unos segundos]. No necesariamente. Lo que ocurre es que nos interesa mucho la temática social y esta isla, aunque parezca pequeña, está cargada de historias muy potentes. Así que es normal que haya temáticas que nos resulten familiares, que resuenen al recordarnos historias que están sucediendo aquí también.
Nos interesa mucho la temática social y esta isla, aunque parezca pequeña, está cargada de historias muy potentes. Así que es normal que haya temáticas que nos resulten familiares, que resuenen al recordarnos historias que están sucediendo aquí también
Las palabras de Herrero cobran sentido tras ver algunas de las propuestas del festival. Es evidente la relación que guardan con Eivissa las tramas de +10K o Ciudad sin sueño. La primera es un corto documental de Gala Hernández que refleja las ambiciones de un criptobro de veintiún años que sueña con ganar 10.000 dólares al mes para vivir como un pachá. Su ambición, conducir un Laborghini bajo las palmeras de Miami. La segunda sigue las aventuras y desventuras de un niño gitano y de su amigo musulmán por los campos y riachuelos que rodean la Cañada Real. Tom Sawyer y Huckleberry Finn con smartphones. Al ver las mansiones de la Florida y las chabolas del extrarradio madrileño es imposible no pensar en el lujo y la miseria de Eivissa.
“Fue llegar a Ibiza y enterarme de que aquí, y en Formentera, también está presente el drama de la migración. Se habla mucho del caso canario, donde está la ruta más consolidada, pero hay otras realidades que no trascienden tanto fuera del lugar. Yo, de hecho, me enteré de lo que estaba sucediendo en el Bidasoa leyendo la prensa local: a veinte kilómetros de mi casa había un drama migratorio”, dice Asier Urbieta.
Su reflexión no es caprichosa. Este cineasta guipuzcoano –de Errenteria, quinta del 79–, ha dirigido series como Altsasu –“También muy pegada a la realidad”– y abrió el Ibiza Cinefest con su primer largometraje. Rodada entre Irún y Hendaya, en euskera y francés, Faisaien Irla pone el dedo en la llaga abierta bajo el río que separa España y Francia. En los últimos años, nueve personas han muerto tratando de cruzar una frontera que han atravesado “unos 50.000 personas en los últimos cinco años”, precisa Urbieta.
“Como la Isla de los Faisanes, es el condominio más pequeño del mundo y cambia de soberanía cada seis meses. Si un muerto aparece en el momento de la ceremonia en la que se arría una bandera y se iza otra, ¿cuál de los dos estados va a hacerse cargo del cadáver? A partir de ahí desarrollamos el argumento. Es súper importante que haya festivales de cine así en un momento donde las salas están bastante vacías. Si no, una película como la nuestra lo tendría imposible para llegar al público”, añade.
Es súper importante que haya festivales de cine así en un momento donde las salas están bastante vacías. Si no, una película como 'La isla de los faisanes' lo tendría imposible para llegar al público
Imágenes que devoran imágenes
Si Faisalen Irla coloca al espectador frente al espejo –¿se lanzaría usted al agua si viera a un migrante ahogándose a pocos metros de su casa?–, Joan Fontcuberta situó a los cientos de cerebros que escucharon sus reflexiones ante las inteligencias artificiales. La conferencia del pensador catalán –Premio Nacional de fotografía en 1998, Premio Nacional de ensayo en 2011– fue la guinda del Ibiza Cinefest. Fontcuberta recorre en apenas una hora el arco que separa los bisontes dibujados sobre la roca del Chat GPT. Pasando por la polémica entre pintores y heliógrafos (los primeros fotógrafos); el desarrollo de la fotografía documental; el poder evocador de las imágenes; la transición de la cámara analógica a la digital; o los modernísimos drones de guerra que, mientras matan, graban. Y, también, el eterno dilema de establecer los límites entre el hecho y la mirada, la representación y lo representado.
“Yo hace cincuenta años que me dedico a la fotografía y he visto muchos avances técnicos. Cada uno, nos ha dado posibilidades que antes ni imaginábamos”, explicó Fontcuberta. “Por eso, me gusta juguetear con la IA. Ahora bien, lo importante siempre será qué hacemos con las imágenes que creamos: ¿cuál es el sentido que le damos y qué visibilidad les concedemos? Desde siempre, los seres humanos hemos devorado imágenes, pero ahora estamos en la época de la iconofagia perfecta: las imágenes se devoran entre ellas para alumbrar nuevas imágnes. A los cambios, como digo, hay que adaptarse… ¿pero dónde quedará el espacio para pensar?”.
0