Dirigir y protagonizar una película en Hollywood: no todo el mundo es capaz pero suele ser sinónimo de éxito
En Hollywood, asumir el control total de una película no es una tarea sencilla. Dirigir y protagonizar un proyecto es doble responsabilidad que pocos actores se atreven a asumir. Sin embargo, cuando esta fórmula funciona, suele traducirse en reconocimiento crítico y, en algunos casos, en éxito en los premios más importantes de la industria: los Oscar.
El último en volver a sumarse a este reto es Bradley Cooper, que será el encargado de dirigir y protagonizar, junto a Margot Robbie, la precuela de Ocean's Eleven. No es la primera vez que el actor estadounidense se coloca detrás y delante de la cámara. Ya lo hizo con Ha nacido una estrella (2018) y más recientemente con Maestro (2023), consolidando una trayectoria en la que busca un mayor control creativo sobre sus proyectos.
Suele dar buenos resultados
Para dirigir una película se necesita una visión global del proyecto; para interpretar, concentración en el desarrollo del personaje. Combinar ambas funciones supone un gran desafío, ya que obliga a dividir la atención entre lo técnico y lo interpretativo. Aun así, algunos nombres ilustres han demostrado que esta doble faceta puede convertirse en una ventaja.
Uno de los ejemplos más representativos es Clint Eastwood, que tiene una de las carreras más sólidas de Hollywood como actor y director. Con Sin perdón (1992) y Million Dollar Baby (2004), Eastwood logró el Oscar al mejor director y a la mejor película, protagonizando además ambos filmes. Con su éxito en dos películas tan diferentes, se ha erigido como un modelo a seguir para quienes quieren dominar ambas disciplinas.
También destaca el caso de Mel Gibson, que consiguió el reconocimiento internacional con Braveheart (1995). La película no solo fue un éxito de taquilla, sino que le valió para ganar los premios Oscar al mejor director y a la mejor película. En esta misma línea se sitúa Kevin Costner con Bailando con lobos (1990). Su debut como director fue también uno de los más exitosos de la historia reciente, al conseguir dos de los premios más importantes de la Academia. Costner protagonizó la película y demostró que asumir ambos roles podía cosechar resultados extraordinarios. En este selecto club se encuentra también el reconocido Woody Allen, que ganó los premios a la mejor película y al mejor director por Annie Hall (1977). Ese año protagonizó el filme y fue nominado al Oscar al mejor actor, aunque no se llevó ese galardón.
Warren Beatty, por su parte, dirigió y protagonizó Reds (1981), con la que ganó el Oscar al mejor director. Curiosamente, estuvo nominado como actor pero no obtuvo la estatuilla de interpretación. Más reciente es el caso de Ben Affleck, quien con Argo (2012) consiguió el Oscar a la mejor película. Aunque no fue nominado como mejor director, su trabajo al frente del proyecto le valió para ganarse el respeto de Hollywood.
En esta lista aparece Roberto Benigni con La vida es bella (1997). El italiano logró combinar ambas facetas con éxito y ganó el Oscar al mejor actor por su interpretación, aunque no obtuvo reconocimiento en las categorías de dirección o mejor película. Y también encontramos a Laurence Olivier, el único en la historia que ha ganado el Oscar a la mejor película y al mejor actor por la misma cinta, Hamlet (1948).
Actualmente, cada vez más actores buscan ampliar su papel en la industria, ya sea como productores o en el rol de actor-director. La posibilidad de controlar la historia desde su concepción e interpretarla al mismo tiempo permite desarrollar proyectos más personales y coherentes. Un riesgo alto, pero que si se ejecuta bien, es sinónimo de buenos resultados.
El próximo paso de Bradley Cooper volverá a poner a prueba esta fórmula. Dirigiendo y protagonizando la precuela de Ocean's Eleven, tendrá una nueva oportunidad para demostrar si esta es una apuesta ganadora en Hollywood. Porque, aunque no todo el mundo es capaz de lograrlo, cuando se consigue, el resultado suele dejar huella.