Madrid se convierte en un mapa de ilustración contemporánea
Del 15 de abril al 3 de mayo, IlustraWeekMadrid celebra su tercera edición consolidándose como una de las principales plataformas de ilustración contemporánea. Durante tres semanas, la ciudad se transforma en un recorrido vivo que conecta a más de 130 creadores en más de 50 espacios, con una programación que supera las 70 actividades. Una red tejida desde la cultura, la creatividad y el calor humano que sigue creciendo y conectando talento, universidad, comercio, instituciones, marcas y ciudadanía. Barrio a barrio
El dibujo sale del papel para formar parte de librerías, galerías, floristerías, restaurantes y centros culturales, conectando disciplinas como la ilustración, el diseño, la animación, la edición, la moda o la gastronomía.
Icónica Madrid: la gran exposición del festival
Uno de los ejes centrales del festival es Icónica Madrid. Una ciudad de cuento, una gran exposición concebida y desarrollada por Grupo Duende que transforma el Espacio Cultural Serrería Belga en un libro abierto, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y el propio centro. La muestra reúne a 14 artistas —Lady Desidia, María Hesse, Manuel Marsol, Adolfo Serra, Puño, Marta Ponce, Elena Hormiga, Albertoyos, Nuria Blanco, Nuria Cuesta, Marina Hernández, Polinho Trapalleiro, Jesús Gabán y Marta Chicote— que reinterpretan iconos madrileños como la Plaza Mayor, el Viaducto, Gloria Fuertes o el cocido madrileño desde la ilustración infantil y juvenil.
Una experiencia que se puede ver, leer y escuchar, y que invierte el proceso clásico del cuento: aquí la imagen es el punto de partida. A partir de ella, se construye un relato inédito escrito por Rubén Arribas, codirector de la revista El Duende junto a Esther Ordax, y narrado por Claudio Serrano, voz habitual de actores como Christian Bale, Ben Affleck o Patrick Dempsey. La exposición se completa con una pieza audiovisual de Copolar y Victoria Rocha sobre el proceso creativo de los artistas, así como con un programa de talleres gratuitos dirigidos a público infantil y juvenil. En ellos, el público podrá diseñar su propio dragón con Melisa Maceiras, explorar el papercut con Isabel Olano o crear cartas ilustradas inspiradas en el universo Dixit. Propuestas que recuperan el placer de dibujar y convierten la ilustración en una práctica abierta y accesible.
La ciudad como red: sedes ilustradas
IlustraWeekMadrid convierte Madrid en una gran red cultural con más de 50 espacios y sedes oficiales participantes.
El Espacio Fundación Telefónica propone uno de los encuentros más sugerentes con Pintar partículas, organizado junto a TELOS, donde el ilustrador Raúl Arias y el físico Jesús Puerta dialogan sobre cómo representar visualmente aquello que no puede verse.
La Fundación Casa de México en España aporta una mirada a la caricatura con talleres y encuentros dirigidos por David García Vivancos, junto a visitas que combinan exposición y práctica en sala.
En Casa del Lector, la ilustración se cruza con la literatura y la autoedición a través de Súper Zines 2026, talleres infantiles, creación poética e ilustración y encuentros con autoras como Raquel Díaz Reguera.
El Museo ABC se consolida como referencia del retrato con MÍRAME. Retratos y retratistas en la Colección ABC, acompañada de talleres con Fernando Vicente y visitas guiadas por su directora, Inmaculada Corcho.
Entre las novedades, NUGA Castellana presenta Nuga IlustraWeekend, un espacio que recrea un Montmartre contemporáneo con retratos y música en vivo y experiencias abiertas con artistas como Verónica Grech.
El lenguaje en movimiento tiene su lugar en Sala Equis, con un ciclo de animación europea contemporánea que incluye títulos como Decorado, de Alberto Vázquez; Little Amélie o Arco, de Ugo Bienvenu.
Bastardo Hostel acoge una nueva edición de BeerMates junto a Toon-Mates, con la participación del artista Alvi Ramírez.
Ilustrafest: la universidad como motor creativo
La dimensión profesional y formativa del festival se lleva a cabo en IlustraFest 2026, la feria de ilustración organizada en la Universidad de Diseño y Tecnología, UDIT, comisariada por Inmaculada Corcho junto a Juan Carlos Gaulí y Javier Chavarria. Durante los días 16, 17 y 18 de abril, 40 stands reúnen a talento emergente y consolidado, con nombres como Pa-Luis, Gobi, Iván Piñeros (Ivart), Jorge García Valcárcel, Pepe Medina, José Luis Povo, Jorge Chamorro, Guillermo Barón o Nika Klandestine, junto a editoriales, como La Granja y colectivos como Hola Por Qué y José Antonio Roda, creador del cartel de la feria y del propio Festival.
La participación del INJUVE, como motor de creación, refuerza el papel de la feria como espacio clave de conexión entre formación e industria.
Programación: la ilustración como experiencia
La ciudad entera se convierte en escenario con más de 70 actividades que conectan ilustración con gastronomía, música, cine, botánica o artesanía. La red de espacios independientes refuerza el pulso del festival con una programación especialmente rica y diversa.
En Artistas del Barrio, El Dios de los Tres (Javier Navarro) presenta FOLCLORE, una muestra de piezas festivas y antropológicas que incluye mural textil y firma de su libro Amuletos, junto a demostraciones de estampación de Raquel Arano (Lengua Base).
En Botánica, la ilustración botánica toma forma con obras de Pachi Ibáñez, Tatiana Boyko, Kata Zapata y Meño Miranda, mientras que Creatitis Art Lab despliega una agenda completa con la exposición Gigantes Reload de Aurora Rumí, talleres con Srta. Poppy y Rosa Álamo, pintura en directo de Lucía Ares y la presentación del libro de Adriana Bermúdez.
Galería Mad is Mad acoge la muestra individual Oí los perros que ladraban de Miguel Lindo, con intervenciones en escaparate y encuentros con el artista, y La Cabina presenta Las diosas no piden perdón de Rebeca Khamlichi, junto a un conversatorio con María Hesse.
A este recorrido se suman propuestas como Esperas sin horizonte de Taquen en La Madame Studio, la exposición Aquí se sirven tapas españolas de Branda en La Fiambrera Art Gallery —que además organiza un encuentro sobre diseño musical con Álvaro P-FF—, o la instalación cerámica CROMÁTICA de Eloisa Gobbo en La Mínima Gallery.
La Mutante abre el juego con su happening colaborativo Murales medievales narrativos, mientras que La Mistral presenta el cómic Carmen de Bizet con Aneke M.Y. y Luis Hedo.
En Lorena Marco Floristería, flores y dibujo se cruzan en la obra de Posterit (Yanina Motta) y sus talleres botánicos, y Los Pequeños Seres organiza un club de lectura en torno a Feminist Art de Valentina Grande, guiado por Alicia Santurde.
Panta Rhei celebra además su 25 aniversario con el proyecto participativo Cadáver Exquisito - Bestiarium XXV y una muestra In Memoriam dedicada a Ángel Bellido.
La programación se abre también a lo experiencial con propuestas como la degustación de cócteles con etiquetas ilustradas en Persimmon's junto a Nunuka, o el tardeo con DJ set de Faraday e intervención gráfica en directo de Mariana (Marialvazu) en K'era.
Y espacios como Quinta del Sordo, con el conversatorio performativo Nadie miraba hacia aquí... pero nosotres sí, liderado por Andrea Galaxina, o Cocol, con su Muestra de Cerámica Ilustrada —con Marina Anaya, Nuria Blanco, Abraham Rivera (Abe The Ape), Liliana Di Carlo y Nohaymapas (Mariana Montero y Ricardo Rovira)—, completan una programación que atraviesa disciplinas, formatos y miradas.
A todo ello se suman comercios como El Moderno, peSeta, Amezkua, Cálido, Naluz o Jabón y Papel, que durante el festival ofrecen activaciones y condiciones especiales vinculadas a la ilustración.
Colaboraciones y proyección internacional
IlustraWeekMadrid amplía su alcance a través de proyectos que conectan la ilustración con otros ámbitos.
El Proyecto Big Good de McDonald's España eleva el compromiso social del festival a través de una impresionante obra de arte urbano titulada Las Mujeres y el Campo. Firmado por la reconocida muralista Lidia Cao, este mural de 100 metros cuadrados ubicado en Arganda del Rey visibiliza la labor de cinco figuras clave del sector primario, desde pioneras históricas como Concepción Arenal hasta referentes actuales como la agricultora Susana Gutiérrez. Esta alianza culmina con un encuentro en Hartem y una reproducción en sus escaparates, a escala de la monumental obra de Cao.
IlustraWeekMadrid 2026 se estrena con una colección cápsula exclusiva de camiseta y tote bag diseñada por Gema Vadillo para la firma SKFK bajo el lema El Arte de ponerme en tu piel. Las piezas de edición limitada estarán disponibles en la tienda de Ayala 17, espacio que durante el festival funcionará como la SKFK Gallery. El hito central de esta alianza será el 23 de abril a las 18:00h, con una charla entre la directora creativa Maia Curutchet y la propia artista, quien además realizará una intervención en vivo en el escaparate del local.
Tampoco faltará el helado ilustrado, de la mano de Mistura, podrán los visitantes podrán ilustrar su propia creación eligiendo su sabor favorito y sumándole el topping especial IlustraWeekMadrid. Además, en su local de La Latina sus ventanales acogerán una intervención artística traslando el espíritu creativo de la marca a la calle.
El festival cuenta con propuestas como The Madrileñer x Naranjalidad en WOW Concept, que el 23 de abril presenta una lámina especial IlustraWeekMadrid, inédita inspirada en las icónicas portadas de The New Yorker.
A ello se suman colaboradores como la cerveza madrileña CHULA, el vermut Zecchini y Hartem como espacio vinculado a las Bellas Artes y colaborador oficial del material del Festival.
El festival se proyecta además hacia el exterior con dos Destinos Ilustrados: Menorca, como territorio creativo, y Polonia, referente internacional del cartelismo.
Revista oficial
La revista El Duende, como publicación oficial de IlustraWeekMadrid 2026, acompaña el festival con un número especial que conecta la ilustración con la cultura contemporánea global. En sus páginas, la animación celebra el 40 aniversario de Pixar y el estreno de Toy Story 5, junto al trabajo del estudio USER T38, estudio afincado en Carabanchel y uno de los nombres clave de la animación madrileña, colaborador habitual de directores como Guillermo del Toro. La moda también se dibuja en este número con el proyecto El As ilustrado de Anitta Ruiz, una baraja coleccionable de 40 cartas ilustradas por Nagore Valera que recorre la historia de algunos de los diseñadores más influyentes. Y como broche, el Plan Ilustrado celebra el décimo aniversario de Noches del Botánico, con artistas como Wilco, Lori Meyers o Parov Stelar.