Ana Kiro: un documental repasa la vida de la diva kitsch del fraguismo que vendió mas de 100.000 casetes
Antes de hablar de Ana Kiro y su documental, permítanme fijar el marco: en 2009, mientras Wilco se preparaba para actuar en el Palacio de Congresos de Santiago, Bibiano Morón, histórico músico y productor gallego, supo que la cancelación del concierto de Sabina y Serrat en la Praza del Obradoiro, casi dos años antes, no tendría consecuencias jurídicas. Los cantantes llevaban una hora de actuación cuando comenzó a llover y decidieron suspender todo y ponerse a refugio –tiempo después, en su retorno a la ciudad, Sabina ironizaría: “el catalán dijo que ya habíamos cobrado”–. “La culpa fue del concejal”, aseguró con sorna un aliviado Bibiano, “que no sabe la diferencia entre un escenario y un palco”.
Del otro lado de Telón de Grelos, un palco es uno de esos espacios privilegiados –y, normalmente, caros– desde los que se disfruta una función. En Galicia, sin embargo, un palco es, en primer lugar, esa “pequeña construcción, de forma generalmente rectangular, que consta de un techo sostenido por columnas y que sirve como lugar de actuación para agrupaciones musicales durante las fiestas”. La definición de la Real Academia Galega resulta, entre otras cosas, muy generosa en términos arquitectónicos.
Pues bien: hay una escena justo en el ecuador de Kiro que resume a la perfección la esencia de la protagonista. Se grabó en vídeo doméstico en 1986, en las fiestas de Froxás das Viñas, una aldea de Ourense que, según la wikipedia, tenía 94 habitantes en 2024. La cantante es la estrella de unas fiestas en las que tuvo como telonera a la Banda de Bande –les sonará porque de allí presume de proceder Ana Vázquez, la televisiva diputada del PP de los sprays de pimienta–. En el vídeo, que está completo en youtube, vemos a la artista y su banda desarrollar todo su poderío musical sobre un palco que podría estar en cualquier punto de Galicia: bloques de hormigón a la vista y un techo que parece de uralita. Sin embargo, Ana y los suyos se empleaban tan a fondo como si estuviesen pisando las tablas del Madison Square Garden.
El palco es el altar del torreiro, palabra que la RAG no recoge pero que nombra esa explanada, casi siempre pegada a la iglesia, donde la gente se reúne para la fiesta. Y Kiro, A diva dos torreiros, es el título completo del documental con el que debuta en el cine como directora la periodista María Yáñez. La cinta fue galardonada en el OUFF y recibió el premio a mejor pelicula estatal en el In Edit. El 11 de diciembre se estrenará en salas.
El Casete de oro de la chica de bronce
Para cualquier gallego de clase trabajadora criado en el último cuarto del siglo XX, el nombre de Ana Kiro se eleva a cotas de la música popular a las que llegan Manolo Escobar, Rocío Dúrcal, la Jurado, y poco más. Durante los años del fraguismo, ella y Juan Pardo ponían la banda sonora a la forma hegemóníca de comprender el país: el de aquel PP de la boina, rural y galeguista, casi laminado por los Rajoy, Feijóo y Rueda.
Pero antes, cuando empezó a cantar en Barcelona, a donde su padre, guardia civil, fue destinado desde su Arzúa natal, María Dolores Casanova González tuvo que construirse a sí misma. Se casó porque su progenitor no quería que cantase y se divorció con sólo 23 años, en plena década de los 60, ya con una hija, para poder seguir haciéndolo. De esa época es su apodo de “la chica de bronce” porque era siempre la que quedaba tercera en los festivales. Excepto en la clasificación para Eurovisión: allí fue segunda detrás de Salomé, quien ganaría el certamen de 1964 con Vivo cantando.
En los setenta regresó a Galicia y descubrió que, sorteando las trabas del último franquismo, podía grabar un disco en gallego. Galicia, terra meiga fue un auténtico fenómeno: Casete de Oro, superó las 100.000 copias –más de lo que vendían Marisol, Cecilia o el mismo Julio Iglesias, al que desbanca del número uno– y le abrió la enorme puerta de la diáspora, primero en Europa y, después, en Latinoamérica, donde ofreció conciertos para más de 20.000 personas. Hasta el final de su carrera, rozando el cambio de siglo, cantaría siempre en su idioma. “Porque mis gallegos me quieren muchísimo, pero me quieren de gallega”, confesaría a Isabel Gemio en una de sus contadas apariciones en la televisión estatal.
Tras retirarse de los escenarios, llega la nueva faceta de Kiro como comunicadora. Su estilo próximo y sencillo triunfa en la TVG, cuando el canal autonómico era líder de audiencia, en los talk-shows de TVG Toda unha vida y Tardes con Ana, además de protagonizar la serie Miña sogra máis eu (Mi suegra y yo). Falleció en 2010, a los 68 años, cuatro después de que se le detectase un cáncer de ovario.
El legado
Ana Kiro es el personaje al que Yáñez trata de abarcar desde una perspectiva múltiple, tan poliédrica como fue el impacto de la propia artista, un icono kitsch al que se acerca a traves de imágenes que comparten esa estética, como las tradicionales postales costumbristas que convierte en intrépidos números de baile. El colofón a esa visión es el número de drag queen interpretando en playback uno de los éxitos de la artista con el que se cierra la cinta. Un homenaje con el que se paga una deuda al cierto “desprecio” que sufrió en vida. “La veían una populachera”, recuerda su hija. “Tengo una espinita clavada porque no se le ha dado el sitio que ella merecía”. Frente a aquella élite cultural que le dio la espalda en vida, el espectador gallego puede identificar ahora fácilmente, entre el público que asiste a la interpretación, a un variado grupo de artistas, escritores o cineastas..
“Era nuestra Taylor Swift”, reivindica un grupo de jóvenes mientras un trío de señoras, de las que la cantaron en sus años mozos, en conciertos y cassettes durante largos viajes en coche, tiran de nostalgia, incluso estética. Las tres imitan el característico peinado de Ana –ese que aparece, sin rostro, en el cartel del documental– y que se replicó por miles en las cabezas de sus fans. Son algunos de los enfoques a través de los que se cuenta la historia, entre las que toman protagonismo las de su viudo, Carlos Rivero, su hija e incluso su nieta, confirmando la pérdida de la transmisión de ese idioma en el que la abuela nunca dejó de cantar.
En un estudio de grabación, músicos y estudiosos de varias generaciones escuchan y analizan las canciones de Kiro. Entre ellos, Xosé Manuel Pereiro (Radio Océano), Ses o Nuno (Grande Amore). Más allá de los hallazgos sonoros, la cinta nos sumerge en la lectura política de alguien que, según su hija, no era conservadora, pero “su gran conexión con Fraga a nivel personal” y “ser hija de guardia civil la encasillaron”.
Sus letras critican a “caciques” y “señoritos”, hablan de la emigración, la lengua o las injusticias, pero “nunca explicitaba quién eran los caciques ni la representación de los caciques en el Parlamento”, recuerda Ses. No podía hacerlo: uno de sus principales compositores, Xosé Luis Blanco Campaña, era el encargado de presentar los actos oficiales de Fraga, como sus tomas de posesión con cientos de gaiteiros. Al final, coinciden, lo que transmitía era una imagen naif, entrañable y nada peligrosa.
Sin embargo, tres lustros después de su muerte, esa imagen se resignifica. En Chandrexa de Queixa (Ourense), las mujeres que se enfrentaron al polígono eólico utilizaron su foto como emblema, convencidas de que sería “una de nosotras” en la defensa del medio ambiente. Entre ellas, enfundada en una camiseta con el lema Altri Non, la investigadora Brigitte Vasallo, sintetiza: “Hay tensiones políticas y debates políticos a su alrededor, pero son de gente que no sabe mirar hacia donde hay que mirar y por eso no están entendiendo cuál es el legado de Ana Kiro”.
Casualidad –o no–, desde las antípodas de aquel fraguismo, otra Ana, Pontón, la portavoz del BNG y líder de la oposición en Galicia, acaba de tener a Vasallo como invitada en la última entrega de su podcast, Código Ana. Curiosamente, la primera fue Pili Pampín, heredera natural de Kiro, a la que Pontón presentó como “diva de las verbenas”. Quizá sea porque ella sí lo ha entendido. Y, seguramente, también sepa la diferencia entre un palco y un escenario.