Al Museo Würth, también en Semana Santa

26 de marzo de 2018 06:55 h

Durante estos días de Semana Santa son infinitas las opciones para aquellos turistas que visitan La Rioja y también para los que han decidido quedarse en la Comunidad. Y es que, además de las procesiones, hay otras interesantes ofertas culturales y, una de ellas, es la propuesta del Museo Würth de La Rioja.

De hecho, tal y como informan desde el propio Museo, “el próximo lunes 2 y hasta el 20 de abril el museo cerrará sus puertas por cambio de exposición. A Todo es movimiento, le sucederá La llamada del bosque. Reencuentro con la naturaleza en la Colección Würth que se inaugurará el próximo 20 de abril a las 20 horas”.

El 2017, un año muy especial

La exposición con la que el Museo Würth La Rioja iniciaba en 2017 un año de celebraciones en torno a su décimo aniversario, Todo es movimiento. Op Art y Art Cinético en la Colección Würth, y que ha batido el récord de visitantes en el museo, contando con más de 54.000 personas, se podrá visitar hasta el domingo 01 de abril. Al igual que la obra Chromosaturation, 1965/2017 del artista Carlos Cruz-Diez, que llegaba al museo a través del programa La obra invitada, como una de las actividades destacadas en el Festival Actual 18.

La exposición Todo es movimiento. Op Art y Art Cinético en la Colección Würth se acerca a estas dos corrientes artísticas tan íntimamente relacionadas desde su concepción y que experimentaron un desarrollo simultáneo desde principios del siglo XX. La exposición muestra 76 obras de entre 1921 y 2013 de 31 artistas de la Colección Würth, muchos de los cuales fueron protagonistas absolutos en la concepción y desarrollo de estos movimientos.

El discurso expositivo explora las diferentes investigaciones formales y metodológicas (forma, color, espacio, perspectiva, luz) que desarrollaron los artistas vinculados al Op Art y al Arte Cinético. Las salas del museo albergan obras de reputados artistas vinculados a estos movimientos como Victor Vasarely, Günther Uecker, Jesús Rafael Soto, Karl Gerstner, Jean Tinguely, Yaacov Agam, Carlos Cruz-Diez o François Morellet así como piezas de artistas cuyo trabajo inspiró el posicionamiento teórico del arte cinético, como Josef Albers, Auguste Herbin, Lucio Fontana o Max Bill.

Chromosaturation, 1965/2017

Desde el 2 de enero y hasta el 01 de abril de 2018 el Museo ha invitado al artista Carlos Cruz-Diez (Caracas, 1923), uno de los principales referentes internacionales del Op Art y el Arte Cinético y uno de los investigadores sobre el color imprescindibles en el arte del siglo XX, a mostrar Chromosaturation 1965/2017, una obra monumental que consuma la investigación sobre el color que el artista ha desarrollado a lo largo de toda su carrera.

Chromosaturation, es un ambiente artificial compuesto por tres cámaras de color, una roja, una verde y otra azul, que sumergen al visitante en una situación monocroma absoluta. Esta experiencia origina perturbaciones en la retina, que está habituada a percibir simultáneamente amplias gamas de colores, y activa en el espectador una noción del color como situación material, física, que sucede en el espacio sin ayuda de forma y de soporte. El artista realizó su primera Chromosaturation en 1965 y desde entonces la obra ha evolucionado en sus distintos montajes en los más significativos espacios para el Arte Contemporáneo de todo el mundo. Las obras de Carlos Cruz-Diez se encuentran en prestigiosas colecciones permanentes como las del Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York, Tate Modern en Londres y Centre Pompidou en París.