eldiario.es

Síguenos:

Boletines

Boletines

Menú

Sergio Collado

  • Reacciones a sus artículos en eldiario.es: 24

Cuando arte y ciencia imaginan futuros posibles de la especie: +Humanos

Junto con la Science Gallery del Trinity College Dublin el centro de Cultura Contemporáneo de Barcelona (CCCB) presenta la exposición +Humanos hasta el 7 de abril de 2016. Una muestra que combina unos cincuenta trabajos del mundo del arte y de la ciencia con los que se apuntan algunas de las diversas direcciones que pude tomar la especie humana en un futuro quizá no tan lejano.

Es el presente el que ya está dibujando las sendas a seguir. Sin embargo, y ahí incide la exposición del CCCB, el debate está servido, se abren importantes incógnitas para la ciencia, la filosofía y la ética. Desde la exposición apuntan ideas, lanzan preguntas, el resto de detonadores del discurso son las obras expuestas, cada una de ellas abre un tema, un interrogante. La elaboración de futuribles corre a cargo del visitante.

Seguir leyendo »

Quan art i ciència imaginen futurs possibles de l'espècie: +Humans

Amb la Science Gallery del Trinity College Dublin el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) presenta l'exposició +Humans fins al 7 d'abril de 2016. Una mostra que combina uns cinquanta treballs del món de l'art i de la ciència amb els quals s'apunten algunes de les diverses direccions que pot prendre l'espècie humana en un futur potser no tan llunyà. És el present el que ja està dibuixant els camins per on transitar. No obstant això, i aquí incideix l'exposició del CCCB, el debat està servit, s'obren importants incògnites per a la ciència, la filosofia i l'ètica. Des de l'exposició apunten idees, llencen preguntes, la resta de detonadors del discurs són les obres exposades, cadascuna d'elles obre un tema, un interrogant. L'elaboració de futuribles és a càrrec del visitant. Amb obres d'art, artefactes històrics, vídeos, recerques científiques i productes comercials, l'exposició es divideix en quatre eixos temàtics per "crear el marc d'exploració": Capacitats augmentades, Trobar-se amb els altres, Dissenyant l'entorn i La vida en els límits. Van a continuació algunes anotacions. En +Humans es qüestionen assumptes essencialistes com, per exemple, fins a quin punt és un d'humà, quan deixa de ser-ho per ser "una altra cosa" si al seu cos se li afegeixen pròtesis, xips, si s'altera la seva química o el seu ADN. Si l'ànima pot existir sense el seu cos biològic i adaptar-se a viure en els circuits d'un ordinador. El que en termes de transvasament i immortalitat, d'una banda, planteja si serem capaços d'aïllar la nostra consciència i emmagatzemar-la en un ordinador convertida en dades reproduïbles. O, a l'inrevés, es pot implantar el "cervell artificial" d'un ordinador en el cos d'una persona? Paral·lelament, el cos humà, amb els avanços mèdics potser podrà tenir recanvis ad infinitum cada vegada que un òrgan se li atrofia... Si s'ajunten aquestes perspectives, tenim motius justificats per creure que en el futur els Déus no estaran sols en la història del Temps. En qüestió d'hibridació, existirà una cultura cyborg quan l'humà sigui capaç d'augmentar les seves capacitats ja sigui amb química, enginyeria de l'ADN, afegits protèsics mecànics o electrònics. I la mostra ens planteja si el dia de demà amb tantes modificacions en el cos ens separarem de l'Homo Sapiens com a espècie... Sàpiga que si vostè usa lents de contacte, ja és una mica cyborg. Paral·lelament, també pot ser que les nostres creacions, les màquines, prenguin consciència o quelcom semblat –per entendre-ho en termes humans– que desconeixem... Serà possible la convivència? Gaudirem dels mateixos drets i deures? Sabíem que els ordinadors no només juguen estupendament als escacs, però és que són capaços de fins a escriure llibres no del tot dolents com True Love, que els crítics literaris diuen que és un Anna Karenina amb l'estil Murakami. Si les computadores ja són capaces de 'fer' art, quant camí els queda per recórrer per pensar i sentir de forma autònoma? No obstant això, res és gratuït. La nostra espècie, que des de les albors de la seva gènesi ha pugnat per convertir l’entorn una cosa amable per a la seva existència –fins al punt que l'edat del planeta que habitem porta el nom Antropocè–, actualment pot veure's superada per les conseqüències d'aquests canvis. Serem capaços també nosaltres mateixos de sortir dels problemes que ens anem creant? És massa tarda per trobar una sortida del cul de sac? A diferència del passat, la velocitat amb la qual es produeixen els canvis introduïts per l'home és enorme. També la ciència avança exponencialment, crea el problema i la solució. És un equilibri precari, les conseqüències de les nostres accions sobre el planeta mai havien tingut tanta repercussió i els marges de correcció s'estrenyen. Tindrà l'espècie humana capacitat de reacció quan la urgència ho demanda? Canviarà de nou el planeta o haurà d’evolucionar ella mateixa per adaptar-se? Com apunten amb el símbol "+" de l'exposició, la lectura que es fa és positiva, no s'evadeixen qüestions fonamentals finismundistes, però el missatge de fons és optimista: més enllà dels problemes i conseqüències que puguem crear, l'espècie humana, mutada o no, tirarà endavant. Així sigui, pel bé de tots i, sobretot, dels nostres fills.

Seguir leyendo »

Joaquín Díez-Cascón: "Swab es un pequeño muestrario de lo que está pasando en el mundo del arte"

Desde antes de ayer y hasta mañana 4 de octubre en el Pabellón Italiano de la Fira de Montjuic encontraremos el Swab. Esta feria de arte contemporáneo de Barcelona reúne en su octava edición a 65 galerías venidas de 22 países. Fundada y dirigida por el arquitecto Joaquín Díez-Cascón desde sus inicios en las Drassanes en 2007, ha ido evolucionando y ganando adeptos entre galeristas y público general hasta hacerse el un hueco en el calendario cultural de la ciudad.

¿Cómo nace una feria como Swab en Barcelona?

Seguir leyendo »

Joaquín Díez-Cascón: "Swab és un petit mostrari del que està passant al món de l'art"

Des d’abans-d’ahir i fins demà 4 d'octubre en el Pavelló Italià de la Fira de Montjuïc trobarem el Swab. Aquesta fira d'art contemporani de Barcelona reuneix en la seva vuitena edició 65 galeries vingudes de 22 països. Fundada i dirigida per l'arquitecte Joaquín Díez-Cascón des dels seus inicis en les Drassanes el 2007, ha anat evolucionant i guanyant adeptes entre galeristes i públic general fins a fer-se un forat en el calendari cultural de la ciutat. Com neix una fira com Swab a Barcelona? Sóc col·leccionista i anava a diverses fires del món, em vaig adonar que a Barcelona no existia aquest tipus de fira. Ho comentava a galeristes amics meus i els preguntava perquè no hi havia una aquí i deien que era un tema molt complicat. Devia ser tan pesat que al final em van dir que perquè no la muntava jo... i aquí estem. D'altra banda, avui dia amb la globalització les galeries necessiten un aparador de gran visibilitat i això és el que ofereix Swab, de vegades als espais propis és complicat que arribi el públic. Es queda tot en el vendre i comprar... No, la idea fonamental és apropar a Barcelona tot aquest art jove que està passant al món i totes les noves disciplines, que es produeixi un intercanvi amb la cultura de la ciutat i de Catalunya. Volem apropar la fira al públic, fer-la quotidiana, accessible i aconseguir que la gent s'habituï a l'art contemporani, ho conegui, reflexioni amb nosaltres sobre ell; i que durant la resta de l'any vagi a veure galeries, museus i centres d'art. Quin tipus d'art contemporani ens porten a Montjuïc les galeries? Hi ha una mica de tot i estan representades totes les disciplines que existeixen avui dia. D'alguna manera pretenem que sigui un petit mostrari del que està passant al món i al món de l'art internacional. Més enllà de la grandària evident, quina diferència hi ha amb Arco de Madrid? Swab està feta a escala humana des de les necessitats que un dia parlàvem entre galeristes i col·leccionistes i el públic en general. Així pot existir aquesta connexió, aquest diàleg i intercanvi. Per a això era necessari tenir un nombre limitat de galeries, que en cap cas excedís de 80, que estigués dins de la ciutat i no en l'extraradi... Ja van vuit edicions, com ha evolucionat la fira? Començàrem amb una fira en la qual es veia art jove a través de galeries i hem anat creixent a força de donar-li contingut i de dotar-la d'un discurs. Fem una fira mixta en la qual hi ha un programa general en el qual les galeries desenvolupen la seva exposició i una part comissariada on els comissaris també aporten el seu punt de vista sobre l'art contemporani. Així es veuen dues parts diferenciades de món de l'art. Del Swab d'aquest any, què podríem destacar? Està molt bé la varietat, la sorpresa que cada any intentem oferir. Tenim un programa amb fotografia xinesa, artistes africans i del Carib que tampoc es veu de forma habitual, el programa Swab Solo que va guanyant nivell, el de dibuix amb vuit galeries espanyoles (quan el dibuix cada vegada és més proper a la gent), el Swab Seed que inclou aquells espais alternatius que estan sorgint en diferents llocs del món... Volem que totes aquestes noves alternatives estiguin presents en la fira. Quin volum de negoci es va moure en l'edició anterior i què s'espera per a aquesta? El volum és impossible de saber, és quelcom que a les galeries no els agrada divulgar. Hi ha galeries a les quals els agrada posar el punt vermell i a unes altres no. El que sí sabem és que el 75% de les galeries van vendre. D'altra banda, aquest any tenim un 40% de fidelització al programa general, però ens agradaria arribar al 50%. Nosaltres ja per concepte volem que cada any hi hagi un 45% de galeries diferents, no volem una fira monòtona. L'art no està en crisi, més aviat està a tope... I el mercat de l'art? S'està produint un redescobriment del món de la cultura i de l'art per part de la gent que ja comença a tenir cert nivell adquisitiu, també entre la gent jove. És de les poques coses bones que ens ha portat aquest canvi d'era amb la crisi. Al cap i a la fi, la cultura és l'única cosa que alimenta l'ànima. S'està produint un acostament i com Swab és una fira assequible –per tenir artistes emergents–, pots trobar obres a partir de 100€ fins a milers d'euros i comprar-les. La gent aprecia tenir accés a una peça pel seu gaudi, que cada dia que la veu té les seves variants, els seus matisos Quines tendències artístiques s'albiren per aquest 2016? Com la situació geopolítica és tan complicada, qualsevol representació artística que denunciï la situació política o social i que representa el que està passant en la societat. Hi ha una revifalla de l'art conceptual, de les performances... La gent consumeix, decora, inverteix o col·lecciona art en el sentit de buscar un alguna cosa intangible? En algun lloc cal posar l'obra, però crec que la gent està col·leccionant per tenir un diàleg amb l'obra durant X anys. No és només un objecte decoratiu. Jo mai he comprat com a inversió. És un error comprar pensant que serà una inversió, ja que et condiciona l'elecció, llavors els teus objectius no són nets i l'especular amb l'art està renyit amb gaudir l'art. L'obra la compro quan em diu alguna cosa, ha mogut una fibra del meu cos. Arquitecte, col·leccionista d'art i des de fa uns anys director de fira... Ser arquitecte em dóna una visió diferent d’altres protagonistes que estan i viuen dins del món de l'art. A l'hora d'organitzar la fira fa que aquesta diferència es noti i Swab es desmarqui de la resta de fires. A més, pertànyer a una altra disciplina fa que no hagi de rendir comptes amb ningú del circuit artístic ni deure favors.

Seguir leyendo »

Barcelona es postula amb convicció a Ciutat de la Literatura UNESCO

La primera Ciutat de la Literatura UNESCO va ser Edimburg en 2004 i l'han seguit Melbourne, Iowa City, Dublín, Reykjavík, Norwich, Cracòvia, Heidelberg, Praga, Dunedin i Granada. Barcelona es postula per a la present edició amb la força de ser una ciutat que ha comptat amb la literatura en la seva trama històrica. Compta amb un dia com Sant Jordi dedicat als llibres, a més d'una important xarxa de biblioteques i de ser centre editorial tant en llengua castellana com, per descomptat, en la catalana. Això entre altres coses. Parlem amb Esteve Caramés, Responsable de Relacions Internacionals Cultura, en l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), qui coordina l'equip tècnic que ha elaborat el projecte de la candidatura. La resolució es farà pública el proper 11 de desembre. Com sorgeix la idea de presentar Barcelona a Ciutat de la Literatura UNESCO? És una iniciativa de l'Ajuntament de Barcelona –dirigida per Berta Sureda, Comissionada de Cultura de l'Ajuntament de Barcelona– fruit del treball del Consell Promotor que inclou 150 representants del món del llibre i la literatura a la ciutat. El nostre treball ha estat recollir les iniciatives generades i ajustar-les als requeriments de la xarxa de ciutats creatives de l’UNESCO i promovem el contacte amb les altres ciutats. Què fa de Barcelona una possible Ciutat de la Literatura? Barcelona ja és una ciutat de la literatura. És històricament una capital editorial mundial en llengua castellana, que a més té la particularitat única de ser-ho també en llengua catalana. En ella operen tots els agents de la cadena del llibre, al costat d'institucions literàries amb un dinamisme envejable. Les nostres biblioteques són un referent internacional, vam ser fundadors de la xarxa ICORN de Ciutats Refugi per a escriptors perseguits i som també un gran centre de formació en totes les disciplines del llibre. I per descomptat, la ciutat ha estat el centre d'inspiració per als escriptors, constituint un ric patrimoni literari. Contra que altres ciutats es 'competeix' en aquesta edició? Sabem que es presenten Seattle (per segona vegada), Nottingham, Ljubljana, Lviv i Bagdad; encara que poden ser moltes més. L'any passat es van presentar Salamanca i Granada, però no tenim notícies que la primera s'hagi tornat a presentar. Juga en contra que ja hi hagi una altra ciutat d'un mateix estat? En principi, la xarxa busca diversificar-se en l’àmbit geogràfic i en perfils de ciutats. Granada va entrar a la xarxa al desembre del 2014, quan el projecte de Barcelona ja estava en marxa. Malgrat la proximitat geogràfica, el perfil de ciutat és diferent. Hi ha altres casos de dues ciutats al mateix país, com Edimburg i Norwich en el Regne Unit, i Nottingham també es presenta aquest any. Des del moment que es presenta candidatura és que es veuen possibilitats... Sabem de l'interès de l’UNESCO perquè Barcelona formi part de la xarxa de Ciutats Creatives. Hem treballat el nostre projecte amb les ciutats que ja són Ciutats de la Literatura i sabem també que veuen amb molt bons ulls el projecte que hem preparat. En el cas de no aconseguir-ho, hauríem d'estudiar el que ha succeït, i en la propera edició, després de seguir les recomanacions de la UNESCO, presentar o no un nou projecte. Què aportarà formar part d'aquest 'club' de ciutats? En primer lloc és un senyal de reconeixement cap a un dels sectors culturals més importants de Barcelona, que mereix ser reconegut. Però anem més enllà, volem treballar amb institucions, festivals, sector editorial, biblioteques, associacions professionals amb un objectiu compartit, fer créixer el fet literari, incrementar el seu valor i els nostres índexs de lectura, particularment entre els més joves. Hi ha molt camí per recórrer, i ser Ciutat de la Literatura de la UNESCO és una bona excusa per fer-ho possible. Té repercussions en l’àmbit internacional? La inclusió a la xarxa ens permetria treballar de forma cooperativa amb altres ciutats que també han fet l'aposta de posar la literatura al centre de les seves polítiques culturals. Les Ciutats de la Literatura UNESCO són diferents entre elles, unes estan més centrades en la divulgació del patrimoni, unes altres en el turisme cultural, unes altres en l'escriptura creativa o l'edició, però totes tenen l'objectiu que la literatura contribueixi al desenvolupament social, cultural i econòmic de les seves ciutats. Comparteixen bones pràctiques, realitzen intercanvis i engeguen projectes cooperatius, com les residències d'escriptura per a autors de la xarxa que començaran a l'octubre a Praga. I quant a efectes econòmics? La designació no implica una dotació econòmica i no ens consta que s'hagin quantificat els efectes econòmics de la designació, encara que les Ciutats sí que analitzen l'impacte de les accions en termes de públic o d'accions cooperatives. En alguns casos la designació ha tingut un impacte positiu en la projecció internacional de la ciutat. Com o de qui sorgeix la idea? La candidatura es va presentar el passat mes de juliol arran d'un article en el suplement Cultura/s de La Vanguardia, escrit per Maria Patricio, que va passar a integrar l'equip de candidatura des de l'inici. Barcelona sempre és molt activa en l’UNESCO (la ciutat acull fins a 7 espais que són Patrimoni Mundial), i el nostre treball amb Agenda 21 de la Cultura en la Comissió de Cultura de CGLU ha estat sempre molt bé acollit en la UNESCO. Pensàvem sumar-nos a la xarxa de Ciutats Creatives UNESCO, i arribem a la conclusió que fer-ho en Literatura era el més positiu per a la ciutat i els seus sectors culturals. Es perd força quan tanca una llibreria com a Negra y Criminal? En tots els casos, que tanqui una llibreria és una gran pèrdua per als ciutadans. Actualment, estem estudiant com actuen altres ciutats per preservar les llibreries. Hi ha casos molt interessants com el de París que volem analitzar detalladament. Afegir que afortunadament el Festival BCNegra seguirà endavant, així ho vol Paco Camarasa i nosaltres també, i a més ja està col·laborant amb altres ciutats de la xarxa, com Edimburg. Així mateix algunes editorials estan de poc desplaçant-se a Madrid? Barcelona compta amb professionals amb molta experiència en tota la cadena del llibre, difícils de trobar avui en altres ciutats. Un valor intangible de gran competitivitat. No és casualitat que les més importants cases d'edició en literatura en llengua espanyola estiguin aquí, i la Capitalitat UNESCO és un reconeixement per a la labor de tot el sector editorial que volem retenir a Barcelona doncs forma part del nostre ADN cultural.

Seguir leyendo »

Barcelona se postula con convicción a Ciudad de la Literatura UNESCO

La primera Ciudad de la Literatura UNESCO fue Edimburgo en 2004 y la han seguido Melbourne, Iowa City, Dublín, Reykjavík, Norwich, Cracovia, Heidelberg, Praga, Dunedin y Granada. Barcelona se postula para la presente edición con la fuerza de ser una ciudad que ha contado con la literatura en su trama histórica. Cuenta con un día como Sant Jordi dedicado a los libros, además de una importante red de bibliotecas y de ser centro editorial tanto en lengua castellana como, por supuesto, en la catalana. Esto entre otras cosas. Hablamos con Esteve Caramés, Responsable de Relaciones Internacionales Cultura, en el Institut de Cultura de Barcelona (ICUB), quien coordina el equipo técnico que ha elaborado el proyecto de la candidatura. La resolución se hará pública el próximo 11 de diciembre...

¿Cómo surge la idea de presentar Barcelona a Ciudad de la Literatura de la UNESCO?

Seguir leyendo »

Marc Campillo: "La intenció del BAM és que hi hagi el màxim de representació d'estils i idees"

Vingut de Foehn Records aquest any Marc Campillo (Barcelona, 1975) estarà al capdavant de Barcelona Acció Musical, que tots coneixem com BAM, una de les línies de concerts que inunden la ciutat durant les Festes de la Mercè. Ha pres el testimoni de Carlos Conesa durant quatre anys per dotar de contingut independent a les propostes més populars. Toni Allen, Neue, Loop, Bombino, Shopping o Beach Beach són alguns dels 43 grups d'un cartell desplegat del 18 al 24 de setembre del que diu estar molt content.

Ha evolucionat el BAM des d'aquell primer de 1993? En el BAM hi ha hagut una filosofia molt continuista que intenta que sigui eclèctic, que hi hagi una mica de tot i que no sigui el típic festival alternatiu. Al cap i a la fi tot és música. Per a mi és perfecte doncs jo no hi distingeixo, m'agraden tots els estils. He volgut seguir aquesta línia, he estat consumidor de concerts del BAM. El que al final es reflecteix en els diferents directors del BAM són els gustos de cadascun. I a tu on se't pot reconèixer en el cartell d'aquest any? He intentat que sigui molt eclèctic i variat, tocar tots els estils amb la dificultat que la gent no coneix que estàs condicionat per la disponibilitat dels grups i els seus cachés. És més fàcil que el 80% del cartell sigui el típic grup anglosaxó o americà que està de gira per Europa i aquest any, per exemple, hi ha molts grups africàns perquè estaven de gira com Bombino. M'agrada tot tipus de música, després puc consumir més una que una altra però a partir d'aquí hi ha una intenció i hi ha un gust. La intenció és que hi hagi el màxim de representació d'estils, idees i música. Amb Carlos Conesa, l'anterior director, hi ha alguna diferència evident? Som amics i m'agrada el que fa, evidentment tenim uns gustos que compartim i uns altres que no però al final la filosofia és la mateixa. Una altra cosa són els pressupostos amb els quals hagin pogut comptar uns o altres directors. En començar a programar vaig pensar que era el que jo volia i després, a poc a poc, m'he adonat del que podia. És un pressupost ajustat. Gairebé tot el que porto de fora està de gira, no et pots plantejar portar a algú exclusivament perquè faci una sola actuació. Tens molta autonomia respecte a l'Ajuntament a l'hora d'escollir els grups? Llibertat total, ningú m'ha condicionat. No hi ha una línia musical a seguir, es basen en el meu criteri i em donen autonomia absoluta. A partir d'aquí intento que sigui el més variat possible i que hi hagi representació de tot tipus d'estils. I en relació al pressupost d'aquest any, quines xifres manegaves? Per a contractació disposava de 118.000€. La producció –hotels, escenaris, backline–, que és el que realment encareix el tema, ho porta directament l’ICUB i els tres concerts de Damm no entren al meu pressupost. Amb 43 bandes, surt a una mitjana de 2.000 € - 3.000 € i tenint en compte que ells s'han de pagar els bitllets, hi ha molts grups que vénen a cost. Per això la majoria de grups aprofiten que estan de gira. Diferents edicions, diferents pressupostos... El pressupost ha anat baixant, estem en crisi. També les festes de la Mercè s'han estès amb l'art de carrer, més la inversió en un altre tipus d'activitats culturals. Desconec amb el que és manegaven abans però coneixent la indústria i els festivals, són molt pocs diners. Tot i així jo estic contentíssim amb el cartell que ha quedat, crec que hi ha una oferta súper àmplia per poder trobar tot el que vols. Si haguessis de parlar de caps de cartell... No ho contemplo. Podria dir que Toni Allen perquè m'ha costat molt portar-lo i a mi em feia il·lusió… però la majoria de grups estan cobrant per sota del seu caché habitual. Quan a un grup se li diu que és per tocar en el BAM posen facilitats, són conscients que és un festival gratuït, que no té patrocinadors i a més dóna quantitat de públic. Si aquests grups vinguessin amb prou feines ficarien 600 persones en una sala i en els escenaris del BAM et trobes amb 6.000-7.000 persones que moltes vegades no és públic objectiu. Interessa, ja que ve a descobrir-te i a partir d'aquí pot ser que compri els teus discos o vagi als teus concerts. A més, la repercussió mediàtica… Per què es va crear aquest festival a la programació musical de la Mercè? Jordi Gratacòs, que va ser el primer director i que, buscava un contrapunt als concerts més populars, més de festa major, que és en definitiva el que són les festes de la Mercè. El BAM ofereix coses més minoritàries, pensant més en música i no en tendències, modes, festa. Amb Mercé Música hi ha un diàleg, si bé Mercé Música està més condicionat ja que té una programació pensada pel que és una festa d'una ciutat, més per a tots els públics. No canvia la qualitat musical però sí la capacitat d'arribar a molta gent amb a LA Pegatina, Txarango, La Troba Kung Fu, Love of Lesbian, Mishima… Són grups que destaquen perquè tenen moltíssims seguidors i són coneguts. Alguna idea exclusiva per a aquesta edició? Des de l’ICUB em van demanar que aportés coses noves i vaig pensar en el col·lectiu Minimúsica, que ajunten a les famílies al voltant de la música doncs els consumidors de música tenen els seus nens. El dia 24 hi haurà activitats per a petits on se'ls apropa a la música amb el roller disco, després tallers i grups que fan un directe partint de la seva música però adaptada als nens que se senten partícips. Com arribes a la direcció del BAM? A més de fan de la música de tota la vida, l'any que ve complim 15 anys amb Foehn Records. No vaig crear el segell com a forma de vida, el que realment consumia era temps i diners… M'he guanyat la vida sempre amb altres coses però aquesta labor és la que m'ha ajudat al fet que ara estigui amb el BAM… S'ha valorat el treball. Em van cridar de l’ICUB i no se molt bé perquè, hi ha molta gent capaç de fer aquesta programació. Parla'ns de la teva discogràfica Foehn Records Amb una sèrie d'amics crèiem que hi havia un buit que no es cobria d'una sèrie de propostes musicals minoritàries i de difícil accés. Ningú apostava perquè fer diners era complicat. Passàrem anys molt durs, plantejant-nos si tancar… al final m'he quedat jo sol, més per la ràbia i perquè t'aporta molt encara que suposi molt de temps i diners. Ho hem fet com i amb el que hem pogut i ara tenim vuitanta i escaig grups. No hi ha el feedback de vendre discos o que la gent vagi a concerts. En un moment donat cal preguntar-se de què viuen els protagonistes de tot això, que no som ni jo, ni els mitjans, ni els festivals, sinó els músics. Cap grup que ha passat per Foehn o un segell independent s'ha guanyat la vida amb la seva música. I quins recursos té un segell com Foehn? Tinc clar que la música que publiquem té un topall. Si venc mil discos d'un grup, ja no dependrà de quanta promo faci o que surti en més mitjans, hi ha el públic que hi ha… per anar més enllà hauria d'haver-hi un canvi cultural del país. Ara el que ens queda és sortir a lluitar fora, internacionalitzar el segell, aquest país no dóna per més. La indústria s'ha concentrat tota en el directe i el directe al final queda entre quatre. Veus molts festivals i molt cartell però els caches es paguen, i ho entenc, en relació a la capacitat que té un grup de portar públic i vendre entrades. La música empaquetada està morta, CD, vinil per molt romanticisme que hi hagi o el digital no dóna. Es viu de l'editorial, de ficar-se en publicitat, cinema o del directe. Amb aquesta arrenques i et quedaran tres edicions més de BAM… algun full de ruta? En realitat no m'he arribat a plantejar si agradarà o funcionarà, estic molt content amb tot el que he programat, he aconseguit una oferta tan gran de tots els estils que m'ha quedat un cartell molt interessant. La meva idea és seguir igual.

Seguir leyendo »

Marc Campillo: "La intención del BAM es que haya el máximo de representación de estilos e ideas"

Venido de Foehn Records este año Marc Campillo (Barcelona, 1975) estará al frente de Barcelona Acció Musical, que todos conocemos como BAM, una de las líneas de conciertos que inundan la ciudad durante las Fiestas de la Mercè. Ha tomado el testigo de Carlos Conesa durante cuatro años para dotar de contenido independiente a las propuestas más populares. Toni Allen, Neue, Loop, Bombino, Shopping o Beach Beach son algunos de los 43 grupos de un cartel desplegado del 18 al 24 de septiembre del que dice estar muy contento.

¿Ha evolucionado el BAM desde aquel primero de 1993?

Seguir leyendo »

Jessica Murray: "Al Docfield no estem només parlant de la fotografia en si, sinó aportant contingut"

Quina seria la teva visió sobre què és el festival d'aquest any?

No ho anomenaria festival, és més un circuit de fotografia. Aquesta iniciativa porta la fotografia documental al públic general, a gent que normalment no saben res de foto. La comissària de l'any passat, Arana Reinaldo, va marcar un nivell bastant alt amb una visió molt variada i va aconseguir portar treballs molt interessants. Aquest any hem apostat per activitats al carrer i hem treballat amb els projectes perquè es vegin aquí, fonent-se amb la ciutat. La idea és utilitzar la infraestructura que ofereix Barcelona per guiar a la gent cap a les narracions visuals.

Seguir leyendo »

Jessica Murray: "En Docfield no estamos sólo hablando de la fotografía en sí, sino aportando contenido"

¿Cuál sería tu visión sobre qué es el festival de este año?

No lo llamaría festival, es más un circuito de fotografía. Esta iniciativa lleva la fotografía documental al público general, a gente que normalmente no saben nada de foto. La comisaria del año pasado, Arana Reinaldo, marcó un nivel bastante alto con una visión muy variada y logró traer trabajos muy interesantes. Este año hemos apostado por actividades en la calle y hemos trabajado con los proyectos para que se vean ahí, fundiéndose con la ciudad. La idea es utilizar la infraestructura que ofrece Barcelona para guiar a la gente hacia las narraciones visuales.

Seguir leyendo »