El Museo Reina Sofía presenta su nueva temporada con el cuerpo y las mujeres como centro
El Museo Reina Sofía ha presentado este lunes su temporada 2026/2027, que pondrá el foco en la importancia del cuerpo dentro de las prácticas artísticas, la búsqueda de la participación activa del público y la presencia de la mujer en sus exposiciones, que serán protagonistas de ocho de las nueve muestras que componen el programa. Entre ellas La Ribot, sobre la que habrá una retrospectiva de sus piezas, combinando obras de escultura, arquitectura, fotografía, dibujos y objetos; junto a una metaperformance que tendrá nueve horas de duración.
El responsable ha avanzado igualmente que las obras en la sede del Palacio de Cristal, que estaba previsto que finalizaran en 2027, se prolongarán hasta, por lo menos, principios de 2028; y ha aclarado que el servicio externo de información concluyó la huelga con la que durante el verano protestaron contra la reducción de puestos de trabajo.
La encargada de inaugurar la temporada del Reina Sofía será, según ha adelantado el director de la institución, Manuel Segade, será la canaria Eli Cortiñas, con un trabajo dedicado a revelar la forma en la que se construye el relato de lo exótico, en especial de lo africano, desde Occidente. En concreto, en los clásicos del Hollywood dorado.
El colombiano Miguel Ángel Rojas conocido por haber abordado los conflictos de su país, desde el narcotráfico a la educación pasando por la migración; será el siguiente protagonista de la temporada. En su proyecto La Noche, la oscuridad transitará desde la penumbra de las salas de proyección hasta el negro de los carbones con los que el artista crea aparentes cartografías de territorios erosionados, en los que denuncia la ruina del paisaje amazónico devastado por el extractivismo capitalista.
El museo exhibirá una muestra de una de las trayectorias más singulares del arte latinoamericano, Marta Minujín. Figura decisiva del happening, la instalación y las prácticas participativas, la exposición La Menesunda según Marta Minujín reconstruirá una de sus obras fundamentales, hoy considerada un hito pionero en la historia de las instalaciones inmersivas de la segunda mitad del siglo XX.
El origen del minimalismo también contará con su propio capítulo en el programa del Reina Sofía, a través de la obra de Anne Truitt. La estadounidense exploró los límites de la percepción a través de la línea del color, definiendo su obra como la interacción entre el logos de las formas geométricas y la magnética fluctuación del color. En marzo llegará el turno de la argentina Fernanda Laguna, con Mi corazón es un imán, de quien Manuel Segade ha destacado su “elogio de las estéticas pobres y la hermosura de lo cutre”.
En abril aterrizará en Madrid la obra de la iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian. La muestra incluirá un amplio abanico de trabajos, incluyendo dibujos, piezas realizadas según la técnica tradicional del ayeneh-hari (decoración de revestimiento con fragmentos de espejo) y textiles. Más allá de su importancia en la historia del arte, y de las conversaciones en torno a las convergencias el arte contemporáneo con las estéticas tradicionales islamistas, la exhibición es también una oportunidad para explorar cuestiones de identidad, diáspora y espiritualidad.
Marlene Dumas lleva desde hace más de cuatro décadas centrando su práctica artística en la transformación de imágenes de diversa procedencia relacionadas con el placer, la violencia, el duelo o el deseo; en pinturas que abordan de forma directa la experiencia humana en su dimensión más corporal y emocional. La figura humana ocupa un lugar central en su trabajo, que se nutre de un amplio archivo visual reunido a lo largo del tiempo, que incluye tanto imágenes canónicas de la historia del arte como fotografías procedentes de los medios de comunicación y de su entorno personal.
Por último la exhibición dedicada a la filipina Pacita Abad, permitirá al Reina Sofía, como ha reivindicado su director, seguir “reflexionando sobre la transformación de las performances dentro de los museos”. La muestra busca centrarse en las conexiones sociopolíticas de su trabajo y en su particular modo de reflejar la barbarie, la sinrazón y la represión de la libertad a partir de contextos que vivió y conoció personalmente.
Lorca y la obra del Archivo LaFuente
Entre las propuestas de diálogos entre las obras de la colección del Museo Reina Sofía destacarán las muestras dedicadas a Manolo Millares, la Generación del 27 a propósito de su centenario y Federico García Lorca. F.G.L. Flamenco García Lorca es un proyecto que explora las relaciones entre la obra del poeta y el flamenco. Más que plantear una relación temática o ilustrativa entre ambos, se concibe el flamenco como clave hermenéutica para entender a Lorca, y a Lorca colmo una figura que reconfigura el campo visual flamenco.
Además, previa a la apertura de la nueva sede del Archivo LaFuente en Santander, una exposición atravesará en primavera una de las grandes facetas de esta institución: la experimentación en el campo expandido de la escritura que se dio en diversos movimientos artísticos de la primera mitad del siglo XX. Estas múltiples experimentaciones, a menudo relegadas por la historiografía a un lugar secundario, jugaron un papel crucial en las vanguardias históricas y en su afán de estetizar todos los ámbitos de la vida cotidiana.
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