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El cine andaluz conquista un Festival de Málaga al borde de la treintena

Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa, se consagró en Berlín como una de las películas LGTBIQ+ del año.

Alejandro Ávila

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A punto de cumplir las tres décadas, el Festival de Málaga —y su mercado profesional, el MAFIZ— se ha convertido en una cita imprescindible para el cine español.

Con la Berlinale como gran antesala, el festival se ha convertido en la plataforma ideal para lanzar el mejor cine español indie de los últimos años. Ganadoras de la Biznaga de Oro y directoras debutantes como Las niñas (Pilar Palomero), Alcarrás (Carla Simón), Sorda (Eva Libertad) o Cinco lobitos (Alauda Ruiz de Azúa) han encontrado en la cita andaluza el mejor impulso posible hacia los Goya y una consolidada carrera en el audiovisual patrio.

Málaga es, en fin, el arranque ideal para cada nueva temporada del cine español y su director, Juan Antonio Vigar —muy al estilo de la aclamada serie Los Bridgerton— el anfitrión ideal para que, a lo largo de los últimos tres lustros, la gran familia del festival haya crecido hacia otras latitudes, como Latinoamérica o Europa, y otros formatos como las series.

Pero, más allá de su indiscutible importancia nacional, Málaga es también el hogar del cine andaluz, donde figuras como Celia Rico, Santi Amodeo o Ezekiel Montes, han encontrado el lugar ideal para lanzar o consolidar sus carreras.

No es casualidad, por tanto, que el mercado cinematográfico más importante del país —liderado por Annabelle Aramburu— esté en la capital malacitana. Y es que el festival ha generado a lo largo de las tres décadas el clima perfecto para que las empresas y los profesionales andaluces hayan encontrado aquí el lugar perfecto para impulsarse más allá de Despeñaperros y los Pirineos.

Es así como la 29ª edición del Festival de Málaga arranca con una película andaluza compitiendo por la Biznaga de Oro en su Sección Oficial: Iván & Hadoum (Ian de la Rosa). Y lo hace tras consagrarse en Berlín como una de las películas LGTBIQ+ del año, ya que allí ganó el Teddy, el premio queer más importante del mundo.

Otra andaluza, Marta Díaz de Lope Díaz, que conoce bien el Festival de Málaga pues aquí estrenó su ópera prima (Mi querida cofradía), también competirá por la Biznaga de Oro con Pioneras, nuestro particular (e histórico) Quiero ser como Beckham.

En Sección Oficial, aunque fuera de competición, el cine andaluz ha encontrado uno de sus grandes bastiones en los últimos años. Este año, autores de la talla de Alexis Morante (A una isla de ti), Patricia Ortega (9 lunas), Violeta Salama (Auri) o Nacho La Casa (Un hijo) testearán aquí sus obras ante la prensa y el público, antes de compartirlas con los espectadores en salas comerciales a lo largo del año.

Pero más allá de la Sección Oficial, las secciones paralelas nos darán grandes alegrías con jóvenes talentos como Olga Navalón y Bea Hohenleiter, que codirigen el cortometraje Que me alimente; Alexis Morante, que se atreve con la cuarta temporada de la serie musical Acoustic Home; o Paco Cabezas, quien, con un pie en Estados Unidos y otro en España, completa la trilogía de La novia gitana con la tercera temporada: La Nena, protagonizada una vez más por la gran Nerea Barros, ganadora por cierto del Goya a Mejor Actriz Revelación con La Isla Mínima (Alberto Rodríguez).

Imposible olvidarse de uno de los grandes formatos del sector audiovisual andaluz: el largometraje documental, con obras como Plus Ultra (Elías Pérez), Landa (Gracia Querejeta, Miguel Olid) o El espíritu del caminito (Ángel Tirado), por citar algunos de los más destacados, que transitan nuestra historia, cultura y geografía más vibrante.

Pero para destacada y superestrella del cine andaluz, ella… Manuela Ocón, la gran productora andaluza, que recibirá el Premio Ricardo Franco de la Academia de Cine. A Ocón le debe Andalucía sus mayores éxitos cinematográficos y seriéfilos de las dos últimas décadas: Grupo 7, La Isla Mínima, El hombre de las mil caras, La Peste, Modelo 77 (por la que por fin ganó el Goya), Los Tigres y la excelsa Anatomía de un instante.

Sí, todas ellas tienen en común no solo la dirección de Alberto Rodríguez y el guion de Rafael Cobos, sino toda una tribu de profesionales andaluces que son, a día de hoy —capitaneados por ella— algunos de los mejores jefes de equipo y técnicos del cine español. No en vano es una de las directivas más importantes del área audiovisual de Movistar+.

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