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Los crímenes de la frontera

Detalle del póster de la seguna temporada de 'The Bridge'

La temporada veraniega comienza a llenarse de estrenos, desde hace unos años mucho más numerosos en una época que la mayoría de cadenas daban por perdida, y series que buscan con su segunda temporada consolidar las buenas sensaciones que habían conseguido con la primera para hacerse hueco en una selva seriéfila donde la competencia no deja de crecer y los espectadores son cada vez más exigentes.

Una de las primeras en enfrentarse a reválida es The Bridge, que el jueves tendrá un estreno simultáneo en Fox y Fox Crime apenas 24 horas después de su emisión en Estados Unidos. Su historia es un nuevo capítulo del romance que mantiene la ficción estadounidense con la escandinava, convertida en apenas cuatro años en una de sus canteras de referencia.

 

Para The Bridge esto se convirtió en uno de los dos retos a los que se tuvo que enfrentar en su primera temporada: ser un remake con personalidad de la aclamada Bron/Broen (en España en AXN) y no fracasar en el intento. El segundo fue vencer las reticencias que despierta, por reiteración, la fórmula de serie policial protagonizada por dos agentes condenados a entenderse.  Consiguió superarlos, en forma de luz verde para una segunda temporada,  sacándole el máximo partido al contexto geográfico y humano en el que se desarrolla su historia y rompiendo lazos con la serie original en los dos últimos capítulos de la primera temporada.

Aunque no fue la primera elección de los guionistas para situar la historia, la idea era hacer un remake mucho más mimético en la frontera entre Estados Unidos y Canadá, el puente que une y separa al mismo tiempo la ciudad estadounidense de El Paso y la mexicana de Ciudad Juárez hizo más fácil quitarle peso a la trama del caza del asesino con el que empezó la serie y dárselo, con un añadido de denuncia, al microcosmos social de la zona marcado por el tráfico de droga, las mafias y los asesinatos de mujeres.

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Las series felices

Los protagonistas de 'Hope'

Hay series capaces de conseguir que un día parezca menos malo cuando consigues terminarlo delante de la televisión viendo uno de sus capítulos. Son 'happy places' seriéfilos, como las denominó la crítica estadounidense, que en algunos casos cargan con la etiqueta de 'placeres culpables', series que sus fans no confesarían estar siguiendo religiosamente al mismo tiempo que analizan cada referencia de  True Detective, y en otros casos tratan de llevar con orgullo la etiqueta de ligeras, porque no pasarán a la historia por ser las mejores pero cumplen con creces su objetivo de entretener.

Una de las mejores representantes de este segundo grupo es Hope, que vuelve a Fox con su cuarta y última temporada. Creación de Greg Garcia, responsable Me llamo Earl, sigue las andanzas de la familia Chance en su crianza de la niña que da nombre a la serie. Tiene un punto controlado de irreverencia, unos personajes que resultan tiernos sin caer en la ñoñeria y un muestrario de referencias a la cultura pop que le da otra vuelta de tuerca al concepto de comedia con familia disfuncional.

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Cuando el rodaje se convierte en un negocio

Una de sus localizaciones reales de 'Breaking Bad'

Después de semanas de rumores, HBO ha revolucionado a los fans españoles de Juego de tronos con el anuncio de que parte de la quinta temporada se rodará en varias localizaciones de la provincia de Sevilla. Las redes sociales se ha llenado de imágenes de cómo sería el paso de los personajes por Andalucía y de especulaciones sobre qué escenarios se recrearán, además del reino de Dorne, en el Real Alcázar de Sevilla o la Plaza de toros de Osuna.

En la vertiente económica de la noticia, ya han empezado los cálculos del impacto que tendrá la presencia del equipo de la serie, como ya ha ocurrido en otros países que han sido escenario de la producción como Croacia, Islandia o Reino Unido (Irlanda del Norte), que además de beneficiarse de la pequeña industria que se forma alrededor del rodaje se han convertido en un destino turístico muy atractivo para fans de todo el mundo.

Y es que las series, como lo lleva siendo el cine desde hace muchos años, son un gran circo ambulante que pone de moda los sitios que visita y deja un rastro que perdura en el tiempo. Hace unos meses, el diario The Guardian explicaba en un artículo cómo Juego de tronos, que se mueve por varios países pero tiene su base de operaciones en Belfast, había convertido a algunos de los paisajes más espectaculares de Irlanda del Norte en un nuevo lugar de peregrinación para los fans, a los que las autoridades locales llamaban los nuevos trekkies. Lo mismo que le había pasado antes a Islandia, escenario del Muro y las Tierras salvajes, en una época en la que todavía se estaba recuperando de una crisis económica que había acabado con la visión idealizada que muchos tenían de ella.

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El curioso caso de las series resucitadas

Imagen promocional de la cuarta temporada de 'The Killing'

La entrada de nuevos actores en la ficción televisiva, ya sean cadenas, plataformas de streaming o portales de internet, no solo ha aumentado el número de series que se estrenan cada año sino que también ha servido para darles una segunda oportunidad a otras que los espectadores daban por muertas.

Se está convirtiendo en un clásico de final de temporada que cuando una serie es cancelada los lamentos de sus fans se reflejen en Twitter en forma de campañas de apoyo y peticiones para que otra cadena salga a su rescate. De eso sabe mucho Community, que precisamente ha sido la serie que esta semana ha conseguido su anhelada sexta temporada, que se verá en Yahoo, cuando nadie ya se lo esperaba.

La historia de Community (en España en AXN White) es la de una serie que ha vivido de prestado durante casi cinco  temporadas. Debutó en 2009 con unas audiencias discretas que nunca se recuperaron pero que eran inversamente proporcionales a los apoyos que cosechaba en las redes sociales. Es una comedia encerrada en sí misma, en sus bromas y guiños meta referenciales, una de esas historias geniales para sus fans que resulta poco accesible para los espectadores que se decidían unirse sobre la marcha. Varios problemas en el set de rodaje y el despido de su creador Dan Harmon ya hicieron peligrar la cuarta temporada, que finalmente se llevó a cabo con la entrada de dos nuevos showrunners, y la quinta fue posible por el golpe de efecto que supuso la recontratación de Dan Harmon. Pero no fue suficiente y en mayo pasado la cadena NBC anunció su cancelación.

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'Seinfeld' : La gran comedia sobre nada cumple 25 años

Los protagonistas de 'Seinfeld'

El próximo 5 de julio se cumplen 25 años de la primera emisión del capítulo piloto de Seinfeld, una serie en la que pocos creían al principio y que se terminó convirtiendo en uno de los mayores éxitos de la historia de la televisión. Hizo su primera aparición en verano de 1989 como anticipo de una temporada de solo cinco capítulos protagonizados por cuatro neoyorquinos que se pasaban los capítulos hablando de sus manías y las anécdotas de vida diaria, basadas muchas veces en situaciones reales de sus creadores Jerry Seinfeld y Larry David.

La cadena NBC y muchos espectadores estaban desconcertados ante esa comedia "sobre nada" que se abría y se cerraban con un monólogo, estaba llevada por personajes que solo tenían en común ser amigos y que en su cuarta temporada se atrevió a reírse de sí misma con un capítulo en el que Jerry y George le intentaban vender a una cadena de televisión un proyecto sobre una serie que, precisamente, no iba sobre nada en concreto.  

Por una vez crítica y público se pusieron de acuerdo y Seinfeld (disponible en Movistar TV) tardó poco en convertirse en un fenómeno durante su emisión, con multitud de récords de audiencia y premios, y ser la precursora de todas las comedias 'modernas' que aterrizaron después en EE UU, como sus coetáneas Frasier y Friends, Curb your enthusiasm o la actual Louie, donde los límites del humor están cada vez más difuminados.

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Las miniseries han vuelto para quedarse

'True Detective' o la evolución de la miniserie

La miniserie no es un formato revolucionario pero es el que se ha puesto de moda. Los hábitos de consumo y costumbres de visionado de los espectadores están cambiando a una velocidad cada vez mayor y las cadenas están intentando seguirles el ritmo recuperado una fórmula que parecía de otro siglo. Hace décadas la miniserie brilló en la ciencia ficción (The Twilight Zone), parecía la idónea para las historias de misterio (Alfred Hitchcock presenta)  consiguió retener parte de su razón de ser en las históricas (Hermanos de sangre, The Pacific, John Adams...) y ahora  ha resurgido con fuerza gracias a la (r)evolución en la que ha entrado la forma de ver series de televisión.

Ahora mismo las que están de moda son las series evento, que antes de que alguien definiera exactamente qué significa el término se han desdoblado en historias antológicas y aquellas que intentan ganarse la atención mediática con el gancho de ser una historia cerrada, que si funciona deja una pequeña puerta abierta para tener una segunda temporada. De las primeras, las que han sacado más partido son True Detective, que prepara su segunda temporada a pesar de que HBO todavía no la ha confirmado de forma oficial, y Fargo, serie basada en la película de los hermanos Coen que ha sucedido a True Detective en los altares de los críticos televisivos. En el fondo guardan tantas similitudes, que dentro de poco que habrá que buscarle un nombre al subgénero que han conseguido crear con su éxito. Las dos son oscuras, están manos de un único guionista (en el caso de True Detective también de un único director) y exploran un lugar muy concreto de la geografía estadounidense. Es lo más cercano a las series de autor que ha llegado la televisión estadounidense en los últimos meses.

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Los capos de la ficción televisiva

Sus rostros pueden que sean desconocidos para la mayoría de espectadores pero la sola mención de su nombre a los mandos de una serie hace que muchos se apunten a ella sin haber visto un solo capítulo. En Estados Unidos se les conoce con el nombre de showrunners y son esos guionistas que alumbran una idea, le dan forma como productores ejecutivos y actúan como abogados defensores cuando tienen que dar la cara ante unas cadenas que muchas veces están más preocupadas por los índices de audiencia que por la coherencia creativa de una historia contada por capítulos.

El boom seriéfilo de los últimos años también ha facilitado se les conozca por su nombre y apellidos y participen a rostro descubierto en la promoción de sus series. La precampaña de los Emmy favorece iniciativas en los medios, como las mesas redondas que organiza la revista The Hollywood Reporter, que sirven para conocer un poco más en qué consiste su trabajo.

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No es fácil ser una serie de ciencia ficción

'Perdidos', la ciencia ficción más polémica

Las series de ciencia ficción son casi tan antiguas como la televisión y del concepto de entretenimiento patentado por la pequeña pantalla. Han visto pasar modas, dramas y comedias de todo tipo y han sido capaces de ser uno de los pocos géneros que siempre ha sido fácil de encontrar en la parrilla… aunque parezca, sobre todo en las últimos años, que hay más fracasos que aciertos. El verano es una época propicia para hacer repaso de sus estrenos, es su temporada alta, y para recuperar esas series que ya son clásicos catódicos.

Imprescindibles. Cuando triunfan son de las series que dejan una huella profunda en sus fans. Solo en los últimos 15 años han podido celebrar las trayectorias, sufridas en algunos casos, de series como Fringe (en agosto en VOD en Movistar TV), Perdidos, Stargate SG-1, Futurama, Babylon 5, Expediente X, Battlestar Galactica o Firefly, un hito seriéfilo a pesar de solo haber tenido una sola temporada (más una película de remate). La lista de clásicos (más clásicos) es tan larga que mejor que cada uno elija los suyos (V, Star Trek, The Twiling Zone…)

Retornos veraniegos. Antes de que las cadenas, sobre todo estadounidenses, comprobaran que el verano también era una buena época para estrenar series, estos tres meses eran el dominio de las producciones de ciencia ficción. Esta semana coinciden en España los regresos de Falling Skies (TNT, dial 13 de Movistar TV), una serie con invasión alienígena apadrianada por Steven Spielberg que sin hacer demasiado ruido mantiene una audiencia que le ha permitido llegar cómodamente a la cuarta temporada y Defiance (Syfy, dial 18), una serie mucho más clásica en la forma que debutó el año pasado con la novedad de llegar a los espectadores como serie y videojuego al mismo tiempo.



Últimos éxitos. Por cada serie que funciona, o que por lo menos consigue seguir más allá de la primera temporada, hay unos cuantos estrenos que levantan expectativas y que se terminan estrellando. Vamos a quedarnos con los primeros, como Orphan Black (que suena para colarse en alguna categoría de los Emmy este año), Helix y la incombustible Doctor Who (en España en Syfy), que está en plena cuenta atrás de su octava temporada, primera post 50 aniversario y que tendrá nuevo Doctor a los mandos de la TARDIS.   

Próximos estrenos. La ciencia ficción es una apuesta fija en cada tanda de nuevos estrenos. De la temporada veraniega que estas semanas se acaba de poner en marcha (Dominion, Intruders, Outlander, segunda temporada de La cúpula…), de las que llegarán en la temporada de otoño (Extant, The Whisperers, The Messengers o Letter 44…) y de las que se vayan estrenando en España habrá tiempo para volver a hacer repaso más adelante.

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¿Cuántas temporadas debería durar una serie?

Los protagonistas de 'The Walking Dead' en la 4º temporada

The Walking Dead ha vuelto estos días a la actualidad informativa por las declaraciones de uno de sus productores, quien ha asegurado que el equipo de la serie y la cadena que la emite en Estados Unidos estarían dispuestos a llegar hasta las 12 temporadas. The Walking Dead, disponible en Movistar TV en VOD, está en plena producción de su quinta temporada pero David Alpert ha asegurado que los guionistas tienen ideas suficientes para llegar como mínimo hasta la décima, siempre que las audiencias sigan respondiendo como hasta ahora.

Por el momento pueden estar tranquilos, ya que la serie que ha conseguido convertir a los zombis en un fenómeno televisivo es una de las más vistas en EEUU. Esto no quita para que muchos fans y no tan fans se empiecen a preguntar si además de luchar por su supervivencia, Rick y compañía tendrán también que emplearse a fondo para capear el desgaste que sufren muchas series a partir de la quinta temporada y el desánimo que invade a muchos espectadores ante ficciones que van sumando un número indeterminado de entregas.

El debate también está abierto en la propia industria televisiva estadounidense. El formato de 22 capítulos por temporada comienza a ser visto como excesivo y se está poniendo de moda la miniserie y la serie antológica, es decir, diferentes historias y personajes cada temporada como lleva haciendo desde el comienzo American Horror Story o como harán True Detective o Fargo, si se confirma la segunda temporada. El modelo a seguir, o por lo menos al que aspirar, es de las series europeas sobre todo británicas, donde las temporadas no llegan a los 10 capítulos.  

Evolución de 'The Shield'

Evolución de 'The Shield'


Hay una leyenda urbana que afirma que las buenas series son las que duran 5 temporadas, alimentada en parte por el hecho de que coinciden con las que tuvieron The Wire (5), Los Soprano (6) o A dos metros bajo tierra (5), y que otras como Dexter (8), Cómo conocía vuestra madre (9) o Expediente X (9) se desdibujaron en sus tramos finales. Si fuera cierto, nos hubiéramos quedado grandes temporadas de series como The Shield (7), El ala oeste (7), Frasier (11) o Urgencias (15). En este caso, la web  Graph TV vuelve a ser muy últil para ver la evolución de muchas series y derribar unos cuantos mitos.

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Una temporada de escenas espectaculares

Ellaria Sand, en Juego de Tronos

En menos de un mes los premios Emmy cerrarán la temporada en EE UU dando la lista de series que aspiran a coronarse como las mejores de la cosecha 2013-2014. Será la manera más tradicional de reconocer el gran momento que está atravesando la ficción televisiva, pero por supuesto que no será la única. Al final de año se volverá a repetir el ritual con las listas de las series revelación, los mejores personajes y también los mejores dramas y comedias con los estrenos que llegarán tras el verano. Este post está dedicado a recordar las escenas más memorables del curso televisivo, uno de los más trepidantes, más mortales y también uno de los mejores a nivel técnico. A continuación va una selección de siete momentos, de una lista mucho más larga que podéis completar en los comentarios .

Juego de Tronos. Es difícil elegir un solo momento de la cuarta temporada. Los lectores de la obra de George R.R. Martin estaban impacientes por ver el torrente de acontecimientos de Tormenta de espadas en la pantalla y la serie de HBO (en Movistar TV en Canal +1, dial 30) no ha defraudado. Muertes, traiciones y discursos de Tyrion aparte, por calidad técnica las dos escenas más espectaculares son la lucha entre Oberyn y la Montaña (con esa frenética sucesión de planos) y la secuencia casi circular de la batalla a los pies del Muro en el 4x09.

 

Mad Men mima al máximo su puesta en escena y aunque muchas de sus secuencias no destacan por su despliege técnico sí que lo hacen por su valor simbólico. La primera parte de la séptima temporada será recordada sobre todo por dos momentos musicales: el baile de Don y Peggy al son de My way y el número final de Bertram Cooper. Pura magia.

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