Olivier Assayas: “Soy un cineasta que intenta ser también un historiador”

Sin caer en el documental pero respetando la historia, sin obviar la emotividad del cine pero evitando la manipulación. Así ve Olivier Assayas su función como director en “La red Avispa”, una cinta sobre espionaje entre Cuba y EE.UU. que llega mañana viernes a Netflix con un extraordinario elenco latino.

“Cuando hice 'Carlos' (2010), obviamente esa historia no la contarían igual militantes que no militantes. Yo no me defino como militante. Soy un cineasta que intenta a su manera ser también un historiador, que intenta tener algo de perspectiva histórica sobre los hechos”, ha dicho Assayas a Efe.

“Creo que el cine es una gran herramienta para eso si lo usas de manera correcta, si no lo usas de un modo partidista”, añade.

Más o menos brillante y más o menos controvertido en cada uno de sus trabajos, es indudable que Assayas (París, 1955) es un nombre con mayúsculas del cine contemporáneo gracias a cintas como “Carlos”, “Viaje a Sils Maria” (2014) o “Personal Shopper” (2016).

Y ahora recupera junto a un “all-star” latino (Penélope Cruz, Édgar Ramírez, Ana de Armas, Gael García Bernal, Wagner Moura y Leonardo Sbaraglia) la historia de “los cinco”, un grupo de agentes cubanos, considerados como espías para EE.UU. y como héroes antiterroristas para Cuba, que en los años 90 se infiltró en el movimiento anticastrista.

“No conocía esta historia”, confiesa sobre esta película basada en el libro “Los últimos soldados de la Guerra Fría” de Fernando Morais.

“Ni había ido a Cuba. Nunca he sido castrista, pero me fascinó la historia. Creo que había algo emocionante en ella porque había mucha investigación por hacerse para entender una narrativa que era extremadamente conflictiva”, agrega.

Con bastantes tramas y subtramas que se solapan en una cinta a veces enmarañada (después de su estreno en la Mostra de Venecia se hizo otro montaje del filme para hacerlo más comprensible), Assayas sostiene que trató de respetar a máximo los hechos y que solo se dio “algo de espacio” y libertad para hablar de “los sentimientos” y “las emociones” de sus protagonistas.

Por otro lado, el francés no ha ocultado su sorpresa por poder grabar en la isla.

“Honestamente, no pensaba los cubanos nos dejarían rodar en Cuba”, explica al detallar que su experiencia personal ahí fue “ambivalente”.

“Si no tienes La Habana, que es uno de los personajes de la película, no puedes hacer esta cinta, simplemente no funciona. Así que en ese sentido estoy agradecido porque nos dejaron rodar sin condiciones. Obviamente, no habría adaptado mi guion por razones políticas (...). Pero el día a día del rodaje no es tan fácil, especialmente si es una historia política. Sabes que te están como monitorizando”, indica.

Un asunto con mucho peso en “La red Avispa” es el patriotismo elevado a la máxima potencia: cómo alguien puede renunciar a su familia, a sus amigos y a toda su vida solo por defender a su país.

“Es todavía difícil de comprender”, admite.

“Pero estos tipos eran soldados (...). René González (Édgar Ramírez) estaba en una misión (...). Y más allá de lo que pienses sobre Cuba, tienes que ser consciente de que los cubanos están orgullosos de su revolución, especialmente esa generación. Es algo importante que sucedió en un país que es una diminuta isla frente a EE.UU. y que fue capaz de mantenerse firme”, afirma.

En cambio, Assayas opina que los más jóvenes cubanos ya no comparten esa visión: “Se han dado cuenta de que hay algo extremadamente frustrante sobre la limitación de la libertad de prensa, de expresión, de viaje, etcétera”.

Por último, Assayas llama la atención sobre los personajes de Édgar Ramírez (que protagonizó “Carlos”) y Penélope Cruz, que en “La red Avispa” componen la historia de una pareja atravesada por las disputas y vaivenes entre Cuba y EE.UU.

“El núcleo de esta película es la historia entre Olga y René”, destaca.

“Es una historia de espías que sucede en el mundo moderno, pero al final es la historia de una pareja desmoronándose y reuniéndose por el destino y por sus propios esfuerzos”, recalca el realizador al subrayar que Ramírez pudo mostrar aquí “un lado más humano y cálido” que en “Carlos” mientras que de Cruz“ elogia su ”poderío“ para generar empatía con solo unos pocos momentos en la pantalla.