LLEGIR EN CASTELLÀ
La veu de Dollar (Jamel Selmouni Guerrero) és una de les més singulars de l’escena urbana espanyola. Una veu que aquest cap de setmana es podrà escoltar en directe a Inverfest, el festival d’hivern de Madrid, i que ara torna amb un nou disc del qual ja se’n coneixen alguns avançaments i que desafia, des d’una honestedat radical, les regles i els trucs del màrqueting musical actual. Va néixer a la presó de Soto del Real, va créixer a Mallorca i resideix a Madrid des de fa dos anys, amb la idea de pujar un esglaó en la seva carrera. La seva barreja de rap, soul, flamenc i R&B l’ha convertit en un referent allunyat dels clixés musicals.
Lluny de voler construir un personatge artificial, el cantant reivindica la música com a eix principal de la seva obra i qüestiona la lògica de la polèmica i dels conceptes forçats que dominen la indústria. El seu nou projecte, Paso a paso, reflecteix aquesta recerca d’autenticitat i de connexió genuïna amb un públic cada vegada més ampli que, segons l’artista, comença als barris més desafavorits i arriba “fins al Palau de la Zarzuela”.
A més de la seva carrera musical, Selmouni ha ampliat la seva creativitat viatjant cap al món audiovisual, participant com a actor en projectes de cinema i televisió. Va formar part del repartiment de la pel·lícula Hasta el cielo (2020), dirigida per Daniel Calparsoro, i va repetir col·laboració amb el mateix cineasta a Centauro (2022). També ha participat en la sèrie Fanático (2022) per a Netflix, consolidant així el seu perfil d’artista total que combina música, interpretació i presència en pantalla més enllà dels escenaris.
Han passat cinc anys des de Dollar Selmouni, l’últim àlbum. Com han estat aquests anys i en quin punt vital i artístic arriba ara aquest nou moment?
Doncs hem estat vivint més, vivint la música, vivint el que és ser artista i col·laborant molt amb gent, fent moltes coses. També hem canviat de mànager, d’oficina i tot plegat, i ara ja està tot molt millor. Al mateix temps, estic girant per molts concerts, molts festivals, cosa que abans no feia. Abans tenia el millor: més de mig milió de seguidors i feia dos concerts.
Durant aquest temps, hi ha hagut pressió per publicar un nou disc?
La veritat és que no. A veure, el que em mata de la llei actual del disc, de fer un disc, és la merda que s’hi posa. El fet d’haver-lo de vendre, no? El fet d’haver de vendre la polèmica perquè el teu disc vagi bé. Fer alguna cosa que no té res a veure amb la música, però que és el que farà que el teu disc funcioni.
El que em mata de la llei actual del disc, de fer un disc, és la merda que s’hi posa. El fet d’haver de vendre’l, no? El fet d’haver de vendre la polèmica perquè el teu disc vagi bé
Ja. Dedicar-se al màrqueting quan es fa música, no?
No m’agrada això que s’està fent ara. No m’agrada gens. Abans un artista treia un disc i deia: “Jo soc en Pepe i faig música, i aquest és el meu disc”, on sí que parles de la vida i tal. Això és el mínim que se li pot dir a algú. “Mira, en aquest disc es parla de violència”, o “aquest altre tracta no sé què”. Però ara és com que fins i tot has de ser astronauta. No sé si m’explico.
Cal tenir un missatge amb el qual la gent s’hagi de sentir identificada perquè el disc vagi bé. Després les xarxes i tot plegat… És una merda com s’està portant la direcció de tot això. Jo soc dels artistes que no busquen polèmica. Fer la meva música, la meva feina i prou. Que parlin de la polèmica, d’acord, però polèmica de la música: de per què aquests puntejos, de per què sona així una cançó concreta.
El disc ja està gravat. Ha estat un procés llarg de preparació?
No, ha estat molt ràpid. Bé, uns mesos. Una mica de mal de cap sí que queda, és clar. Perquè la gent ara, doncs ja m’ho diràs, no sap quin concepte donar a les coses. Pensen que avui dia cal utilitzar moltes coses. Mira, Fercho —alter ego del cantant colombià Feid—, per exemple: tothom amb la caixa verda. JC Reyes va tot de verd també. Molts artistes han estat així sense voler, però molts ho busquen, molt rebuscat. I jo el que no vull és que es vegi alguna cosa forçada. Sempre he pensat que no cal. Aquest és una mica el missatge del meu disc.
La gent ara no sap quin concepte donar a les coses. Pensen que avui dia cal utilitzar moltes coses [...]. Molts artistes han estat així sense voler, però molts ho busquen, molt rebuscat. I jo el que no vull és que es vegi alguna cosa forçada. Sempre he pensat que no cal. Aquest és una mica el missatge del meu disc
En aquest context, ha estat possible mantenir una postura centrada només en la música amb el nou disc?
Bé, simplement hem comptat amb gent per a les xarxes i algunes col·laboracions. Ara, per exemple, per a un vídeo hem agafat en Manu Lombardo, de Mujeres y Hombres y Viceversa. Un tio molt normal, amb molts seguidors, que apareix en un teaser i al vídeo d’AY NO. Donarà joc, perquè la gent es preguntarà: “Aquest què fa amb el Dollar?”. Però és per posar sorpresa amb persones conegudes. Res més.
Els avançaments publicats fins ara són força diferents entre si. Aquest caràcter defineix el disc?
Jo sempre he estat així, molt versàtil. El disc mostra què és Dollar: un tio molt versàtil, que pot estar en qualsevol pal, en qualsevol gènere, i còmode. No em veig fent música clàssica, com ha fet Rosalía, però mai dic mai.
En aquest tipus de propostes, creu que pesa més el concepte que la música?
No ho sé, no m’hi he centrat gaire. És allò de la religió, no? Però avui dia s’estudia molt els artistes. Tots tenen un concepte: un deixa la droga, un altre es posa una màscara, un altre una espasa. Jo no em disfressaré d’alguna cosa que no soc. Estic segur que més d’un es mira a si mateix i diu: “Qui soc?”. Jo no vull això. A mi, el dia de demà, se’m coneixerà com a Dollar, res més.
I Dollar és molt de “carrer” per al “carrer”, no?
Jo faig música per a la gent. Els meus missatges connecten més amb gent patidora, és veritat, però qualsevol pot sentir-s’hi identificat, fins i tot al Palau de la Zarzuela. Això del “carrer” abans tenia un altre sentit. Ara ja no existeix aquesta idea. El rap ha canviat moltíssim. Abans veure un pijo fent rap era raríssim. Avui veus pijos fent rap i són els millors, encara que no hagin patit res. I està bé.
En aquest sentit, recentment també ha sorgit el debat sobre els polèmics rapers de dretes o afins a VOX.
Jo aquí no m’hi fico. Respecto tothom per la llibertat d’expressió, però no hi entro.
Quin llegat li agradaria deixar com a artista?
Que se’m recordi per la música. Que es digui: “Artistàs”. Com quan penses en Zatu, en La Mala Rodríguez. Penses en la seva música, no en res més.
[M’agradaria] que se’m recordi per la música. Que es digui: “Artistàs”. Com quan penses en Zatu, en La Mala Rodríguez. Penses en la seva música, no en res més
Pensant en artistes d’aquesta talla, amb qui li agradaria col·laborar?
N’hi ha moltíssims. Et puc dir Estopa, El Barrio, Alejandro Sanz, El Cigala, Chambao, Manuel Carrasco, Pablo Alborán… Tenim una cultura musical brutal a Espanya. Des del flamenc, el pop i fins al rock. Hi ha un munt de gent bona.
Per acabar. El nou disc es titula Paso a Paso. Quins són aquests pròxims passos?
Bé, ve de la filosofia amb què jo m’agafo la vida. Saps?
Una cosa així com anar a poc a poc, amb calma?
A poc a poc no, això és de perdedors. Perquè dir-se a un mateix “a poc a poc” és com dir-se una cosa que mai arribarà. Paso a Paso, per a mi, és posar-se objectius, baixar i arribar allà on un vol. Doncs, com hi arribo? Amb pas a pas. Ja sigui caminant o en cadira de rodes. Per això el disc té aquest pes per a mi. És aquest estira, estira, aquest “vesteix-me a poc a poc que tinc pressa”. Hi ha moltes dites així. És tot un continuar avançant.