O corno, Mujer, Vida y Tierra

*Foto: Fotograma de la crónica de O corno (YouTube)

Arranca O corno y nos deja sin aliento. Su magistral y exigente secuencia inicial nos hace presagiar que vamos a vivir una sesión de cine extremadamente valiente y sin ambages y, sin dudarlo, nos dejamos llevar.

La trama transcurre durante la España del tardofranquismo en una comunidad rural de la isla de Arousa, (Pontevedra), un lugar agreste y salvaje que exige de un titánico sacrificio físico y mental para salir adelante. Las mujeres de la comunidad tejen una suerte de tela invisible que las une de manera orgánica e innata. La conexión, la compasión, el cuidado, la protección, la ayuda, la entrega están ahí y resultan innegociables, simplemente surgen como surge la leche materna del pecho que amamanta a la vida reciente.

Hay mucho talento sosteniendo a O corno, comenzando por la enorme sabiduría e intuición de la cineasta y guionista Jaione Camborda, creadora de un universo tan humano, como tangible y sensorial, que logra acercarnos el olor a tierra y humedad, a res y mar.

Increíble también la apuesta interpretativa y la entrega de Julia Gómez y la debutante Janet Novás y el resto del elenco, así como la muy acertada dirección artística que logra hacer de este singular viaje en el tiempo, cincuenta años atrás, una singular radiografía de un momento en el que la sororidad era esencia del momento.