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Series y palomitas

Los protagonistas de 'Sleepy Hollow'

Una de las grandes ventajas de la oferta seriéfila actual es que hay series para todos los gustos. Hay algunas que son examinadas con lupa cada capítulo y provocan encendidos debates entre defensores y detractores, otras que enseguida presentan sus credenciales para convertirse en clásicos instantáneos, las hay que son ensalzadas por una minoría y las que pasan desapercibidas ante una mayoría. También están las que pasan de todo lo anterior y se concentran en su único propósito: entretener.

Estas últimas no entrarán a finales de año en las tradicionales listas de lo mejor de la temporada pero con un poco de suerte contribuirán a dignificar el término de guilty pleasure, porque ni se puede ser intenso las 24 horas del día ni por ser calificadas de placeres tienen que ser culpables. Muchas veces lo que pide el cuerpo no es sentarse y sufrir con el terremoto emocional, más bien montaña rusa, de la primera temporada de The Leftovers, ni por la miseria humana de Walter White, las maquinaciones de Frank Underwood, los problemas existenciales de Don Draper y toda la plantilla de Mad Men o si hablamos de comedia, ponernos ante el baño de realidad de cada capítulo de Louie. Parece que ser calificada de ser 'solo' entretenida (o palomitera para hacer honor al título del post) es lo más fácil, pero también hay que ganárselo.

La reina indiscutible de la temporada pasada fue Sleepy Hollow, una serie por la que pocos apostaban, más bien parecía estar en las quinielas de primeras cancelaciones, y terminó convirtiéndose en una de las sorpresas de la tanda de estrenos. La química entre los dos protagonistas, el humor con el que se tomaba muchas veces a sí misma y los problemas de Ichabod Crane con el mundo moderno ayudaron a que consiguiera su cometido. La segunda temporada arranca en unos días en EE UU, el 30 de octubre llegará a Fox España, y su reto será pasar con nota el examen de la siempre difícil segunda temporada.   

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¿Por qué todas las comedias quieren parecerse a 'Friends'?

Los protagonistas de 'Friends'

En un año lleno de aniversarios, Friends no tiene suficiente con uno y celebra dos. Hace 20 años que aterrizó en la parrilla de la NBC y hace 10 años que se despidió con un capítulo convertido en un acontecimiento televisivo, que solo en Estados Unidos fue visto por más de 50 millones de personas. Entre ambas fechas hay 10 temporadas de una serie que lanzó a la fama a sus protagonistas, los hizo millonarios a cambio de condicionar sus carreras posteriores, y 236 capítulos que todavía la colocaron en el olimpo seriéfilo y la mantienen como el modelo a seguir para muchas de las sitcoms que vinieron tras ella.

Friends se estrenó el 22 de septiembre de 1994 y casi sin quererlo se convirtió en uno de los puntales de una cosecha de estrenos que fue histórica. Se recurre al término de '3º edad de oro de la televisión' para hablar de la ficción televisiva que llegó después de Los Soprano, pero entre 1994 y 1995 comenzaron su andadura televisiva (longeva en algunos casos) Friends, Urgencias, Chicago Hope, My So-Called Life (Claire Danes & Jared Leto) Cinco en familia (con un Matthew Fox todavía muy lejos de la isla de Lost) y empezaba a despuntar Expediente X, estrenada el año anterior. En las comedias mandaba Seinfeld (que también está de aniversario este año) pero Friends sentó las bases del modelo de sitcom imitado hasta hoy.

El protagonismo coral. Hasta la llegada de Friends se podían contar con los dedos de una mano las series que habían apostado tan claramente por un protagonismo tan coral. Si ya es difícil conseguir la química necesaria entre dos personajes, la cosa se complica con seis que comparten el mismo peso en pantalla. La fórmula de Friends parecía la más práctica: una historia de seis amigos de Nueva York en la que entrecruzan la vida personal, laboral y las relaciones entre ellos. Como fueron cambiando desde la veintena hasta bien entrada en la treintena dio como resultado 10 temporadas prácticamente redondas.

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Cuando Peter Griffin se encontró con Homer Simpson

El 28 de septiembre será un día histórico para los fans de la familia más famosa de Springfield y la más disfuncional de Quahog. En el primer capítulo de la 13ª temporada de Padre de familia (Fox) se producirá uno de los crossover más esperados de los últimos años: las estrellas invitadas serán los miembros de la familia Simpson. No es ninguna sorpresa, hace meses que Seth MacFarlane  y Matt Groening anunciaron sus planes y en la pasada Comic Con se presentó el primer tráiler, pero no deja de ser uno grandes acontecimientos de la temporada de otoño que arranca en unos días.

Ninguna de las dos series pasa por su mejor momento aunque tampoco se puede decir que estén pasando una mala racha. Hace unos meses Los Simpson (Fox) se quedó sin nominación  al Emmy de mejor serie animada por primera vez en sus 25 temporadas de historia, pero también es verdad que hace tiempo que dejó de ser una serie para pasar a ser una leyenda en vida.  

Padre de Familia ha perdido empuje ante otras series de animación que también han ayudado a revitalizar el género, como Archer o South Park (nueva temporada en Comedy Central a partir del 25 de septiembre), pero sigue consiguiendo generar polémicas muy comentadas en la red, como la que originó el pasado noviembre la 'muerte' de Brian. El crossover del próximo 28 de septiembre será una especie de reunión entre maestro y alumno, pero sobre todo un homenaje a las dos series que devolvieron a la animación adulta a un lugar destacado en la programación televisiva.

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Finales alternativos: ¿disculpa o consuelo para los fans descontentos?

Los sufridos hijos de Ted Mosby

La existencia, o por lo menos el rumor, de que una serie se ha despedido guardándose un final alternativo bajo la manga se ha convertido en algo tan recurrente como que una cancelación ya no significa una despedida definitiva, porque siempre habrá una cadena interesada en adoptarla. A Cómo conocí a vuestra madre (en Movistar TV en Fox) no la tendrá que rescatar ninguna cadena pero sí que ha protagonizado el último caso de final alternativo, con filtración en Internet incluida.  

HIMYM se despidió de sus fans el pasado mes de marzo con un capítulo que alimentó el debate entre los que pensaban que la serie llevaba en decadencia desde hace, por lo menos, tres temporadas y los que se habían reconciliado con ella en una última temporada centrada en los tres días anteriores a la boda de Barney y Robin y llena de guiños a toda la historia de la serie. Lo que pocos se esperaban es que el capítulo final fuera tan agridulce.

Los creadores de la comedia se cansaron de asegurar que era el final que habían planeado desde el principio y que incluso llegaron a grabar algunas escenas en previsión del crecimiento de los dos actores infantiles, ahora adolescentes, que daban vida a los hijos de Ted. Pero también reconocieron que tenían un plan B, un final más dulce, que llegaron a grabar y que ahora han decidido incluirlo en la edición en DVD. Una filtración en Internet lo ha dejado al descubierto antes de tiempo.

Como recogía uno de los post de la semana pasada, el capítulo final es uno de los desafíos más difíciles a los que se debe enfrentar una serie. Una vez emitido, muchos creadores reconocen que tuvieron otras alternativas en mente y algunos de ellos deciden compartirlas, en lo que parece un intento de convencer a los fans de que ese plan B era mucho peor.

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La nueva cosecha de series españolas

Michelle Jenner, en la última temporada de 'Isabel'

La temporada de series españolas se presenta muy interesante. Los primeros estrenos en tomar posiciones, mostrando imágenes, parecen que se despegan de la fórmula del costumbrismo para abordar enfoques nuevos, más acordes con las tendencias que triunfan en el panorama internacional y que tanto han hecho por la efervescencia de ideas que ahora mismo se puede encontrar en la ficción televisiva.

Algunos de estos estrenos y las nuevas temporadas de series veteranas están teniendo estos días su primera toma con el público en el Festival de Televisión de Vitoria (FesTval).  Otras como Isabel y Víctor Ros ya están disponibles en Movistar TV, antes de su estreno en La 1 de TVE.  Isabel  afronta su última temporada, llena de problemas políticos y familiares para los Reyes Católicos, y la debutante Víctor Ros es una serie de época situada a comienzos del siglo XX que sirve en formato de miniserie una historia policial basada en las novelas de Jerónimo Tristante.

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Los superhéroes son los nuevos zombis

El gran héroe americano o como no sacarse 'Believe it or not' de la cabeza

No son unos desconocidos en el medio, más bien son padres fundadores, pero los superhéroes se están convirtiendo en el nuevo objeto de deseo de las cadenas estadounidenses.  Después de que los zombis, vampiros y demás criaturas mágicas o de ultratumba hayan disfrutado de unas cuantas temporadas como TT, los superhéroes quieren inaugurar una nueva era dorada apuntando directamente hacia el público más entregado a su causa en las redes sociales.

Dentro del gremio de superhéroes también hay clases y los que mandan ahora mismo son las adaptaciones de sagas comiqueras, al igual que está pasando en el cine más taquillero que llega procedente de Hollywood. Algo que en televisión ha beneficiado a unos personajes que tras varios intentos fallidos (Wonder Woman, The Cape, la debacle de Heroes en sus últimas temporadas) han conseguido que las series que protagonizan sean algunas de las más esperadas de la nueva temporada televisiva que arranca en unas semanas.

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El final perfecto: ¿leyenda urbana o realidad?

La última de cena de familia Soprano

Hace casi un año los fans de Breaking Bad estaban impacientes, y muchos de ellos preocupados, por el último capítulo de Walter White y compañía. Después de cinco temporadas, grandes momentos televisivos y una historia que había crecido exponencialmente en audiencia y repercusión, la serie se enfrentaba a su último desafío, al más difícil de todos, ese que para otras buenas series se había convertido en una pequeña, para algunas una gran mancha, en su expediente.   

¿Lo consiguió Breaking Bad? Cuando terminó la emisión de Felina las opiniones  a favor fueron casi unánimes, la semana pasada los Emmy rubricaron en forma de premios su entrada en el olimpo televisivo y la falta de debates sobre si podría haber terminado de otra manera garantizan que Vince Gilligan podrá afrontar su siguiente proyecto de un modo más tranquilo a como lo tienen que hacer su mayoría de colegas.

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Cómo sobrevivir al éxito y no estrellarse en el intento

Imagen promocional de 'The Leftovers'

El 'síndrome Skywalker' no solo es aplicable a esos actores que tras convivir muchos capítulos y temporadas con un personaje son incapaces de desprenderse de su sombra en trabajos posteriores.  Algo a lo que, por ejemplo, han sabido sacarle mucho partido los responsables deEpisodes, una comedia que ironiza sobre las miserias de la industria televisiva a través de dos guionistas británicos que se van a Hollywood a hacer el remake de su serie de más éxito y de Matt LeBlanc haciendo una parodia de sí mismo y de su carrera tras Friends.  

Este encasillamiento también afecta a los creadores.  Si no que se lo pregunten a Damon Lindelof, que lo lleva sufriendo desde el final de Perdidos.  En realidad es una polémica que nunca se apagado y se reaviva a la mínima, como ha pasado este verano con el estreno de The Leftovers (en Movistar TV en Canal + 1, a partir de 4 de septiembre). Lindelof ejerce de showrunner y coguionista con Tom Perrotta, autor de la novela que sirve de inspiración, en una serie de tintes sobrenaturales que solo por tener a Lindelof en los títulos de crédito dividió a gran parte de su  audiencia potencial muchos meses antes de su estreno.

Cuando empezó a emitirse, comenzaron las comparaciones entre ambas series sin importar que en realidad tengan muy poco que ver. The Leftovers se centra en las consecuencias de la desaparición repentina del 2% de la población. Más que investigar las causas de este extraño acontecimiento, los protagonistas de la historia son las personas que se quedaron, sin saber cómo lidiar con el dolor de la pérdida y la incertidumbre por el destino de sus seres queridos.  Por su estilo narrativo y visual, también por la poca empatía que puede despertar alguno de los protagonistas, The Leftovers no pasaría desapercibida aunque Damon Lindelof no estuviera al frente del proyecto. De momento tiene asegurada la segunda temporada y la curiosidad de un gran número de espectadores desconcertados por su desarrollo.

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'Breaking Bad' puede con todos en los Emmy

Las caras de la victoria de 'Breaking Bad'

Hasta la llegada de las categorías de drama, la quiniela de los Emmy se le había atragantado a más de uno. Los premios más importantes de la televisión estadounidense llevan años mostrándose innovadores en las nominaciones para luego premiar a los de siempre en comedia e intentar compensarlo repartiendo justicia en las categorías de drama. A pesar de la irrupción de Orange is the New Black o la consolidación de Veep y Louie (a partir de septiembre en Canal +1), el humor que sigue gustando a los académicos estadounidenses es el que practica Modern Family (en Movistar Tv en Fox), quinto Emmy consecutivo como mejor comedia, y The Big Bang Theory (TNT). Las mayores sorpresas se han dado en las categorías de miniserie donde, menos en el premio de mejor producción, Sherlock (TNT) le ha ganado la partida a Fargo.

Después de ver lo que ha sucedido en drama, HBO se estará arrepintiendo de no haber enviado a True Detective (en Movistar TV en Canal +) a competir como miniserie, es una serie antológica, porque Breaking Bad ha hecho valer su calidad y el último año que competía en los premios al conseguir los Emmy de mejor guion (por el capítulo Ozymandias), mejor secundaria (segundo premio consecutivo para Anna Gunn), mejor secundario (tercero para Aaron Paul) y mejor protagonista (cuarto para Bryan Cranston). True Detective, una gran sensación desde su estreno y ahora mismo alimentando el hype de su segunda temporada con una ola de rumores, ha tenido que conformarse con el Emmy de mejor dirección para el capítulo The Secret fate of all Life, el del famoso plano secuencia.

Premios al margen, una gala de los Emmy siempre deja momentos, buenos, malos y regulares, que seguirán dando que hablar hasta el arranque de la nueva temporada televisiva de otoño.  Desde el desfile de estrellas por la alfombra roja, que alimentará ránkings de todo tipo, hasta los alivios cómicos que ayudan a sobrellevar una gala que otra vez se ha ido por encima de las tres horas de duración.

Monólogo de apertura. Seth Meyers, el anfitrión de este año, debutaba en una gala de esta envergadura avalado por su ascenso del Saturday Night Live a un late show de la cadena NBC. Curtido como monologuista, ha prescindido del número musical y ha optado por un discurso mordaz, al estilo Ricky Gervais, pero de formas suaves. Eso sí, las pullas no se las ha ahorrado y ha contado con ayuda desde el patio de butacas.  "A los Emmys lo han movido a un lunes de agosto, eso solo puede significar peligro de cancelación inminente", un spoiler sobre HIMYM que mejor no reproducir para los que no hayan visto el final… El monólogo al completo.

Su labor como presentador se ido diluyendo a lo largo de la gala. Muy bueno su recorrido callejero con Billy Eichner preguntando a la gente qué sabían sobre los Emmy pero hacia el final de la ceremonia se convirtió solo en una presencia testimonial.

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Doctor ¿Who?

Peter Capaldi, el nuevo portagonista de 'Doctor Who'

Después de los fastos del 50 aniversario y un nuevo relevo en el papel protagonista, Doctor Who inaugura etapa: es una institución cultural en Reino Unido pero la serie más famosa de la BBC quiere seguir aumentando su leyenda. El encargado será Peter Capaldi, el decimotercer actor en pilotar la TARDIS por el tiempo y el espacio.

[Manual de instrucciones para principiantes.Doctor Who (en Movistar TV en el canal SyFy) es una de las ficciones televisivas más longevas y también es una de esas series dotadas de un universo propio casi inabarcable. Pero a pesar de su medio siglo de historia, no es imposible subirse a ella en marcha. Así que si eres de esos espectadores que has oído hablar de ella pero nunca has visto un capítulo o estás acostumbrado a que muchas de tus series habituales (de Los Simpson a The Big Bang Theory) le rindan homenajes, ahí van algunas claves para engancharte a ella. Aunque no lo parezca, es posible y puede ser una experiencia única.

Su protagonista es un alienígena, un Señor del Tiempo, que a estas alturas ya ha cumplido 2.000 años y tiene el poder de regenerarse. Esto ha permitido a la serie alargarse en el tiempo y que 12 actores (13 si contamos a John Hurt) hayan interpretado a un protagonista que cambia de aspecto y personalidad en cada nueva reencarnación. El Doctor viaja por el tiempo y el espacio a bordo de la TARDIS (Time And Relative Dimensions In Space), armado con un destornillador sónico y casi siempre con compañía humana.

La serie se divide dos etapas que se pueden ver de forma independiente. La clásica corresponde a las aventuras de los siete primeros Doctores y la moderna comenzó en 2005, suma 8 temporadas (más varios especiales) y ha visto pasar ya a tres Doctores. En estas dos etapas hay capítulos (autoconclusivos) que sirven como primera toma de contacto: aquí se pueden consultar los de la etapa clásica y en este enlace los capítulos de la moderna. También son interesantes estos 50 datos sobre el Doctor.]

Después de muchos años intentándolo, Doctor Who, bajo la batuta de Steven Moffat (Sherlock), ha conseguido ser popular en EE UU y la expectación por la era Capaldi no ha dejado de crecer desde que se anunció su fichaje. BBC ha sabido como alimentar el fenómeno y se está empleando a fondo en la promoción. Tour mundial de presentación de los nuevos capítulos, estreno en cines de todo el mundo (también en España) del que abre la primera octava temporada y una cantidad inusitada, por la fama anti-spoiler de Moffat, de información sobre lo que se encontrarán los fans en las nuevas entregas.

Peter Calpadi. No entró hasta última hora en la quinielas sobre quién sería el duodécimo Doctor y ha conseguido pasar de ser un fan confeso de la serie a protagonizarla. Releva al actor más joven en asumir el papel protagonista (Matt Smith, 26 años) y se convierte en el segundo de más edad (56 años) en hacerlo después de William Hartnell (primer Doctor). Como ha pasado otras veces, ya había salido en la serie (como actor invitado en Los fuegos de Pompeya) y, en su caso, también en el spin-off Torchwood.

Perfil del duodécimo doctor. Por lo que se espera de Capaldi y la nueva reinvención del universo de la serie, el nuevo Doctor será más oscuro, menos desenfadado que sus antecesores y mucho menos humano. Una dirección interesante que está levantando gran expectación.

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