Fotografía sin cámara desde un barrio de Zaragoza: el artista Jorge Aliaga convierte la luz del sol en cianotipias

Sin cámara, sin cuarto oscuro y con la luz del sol como parte del proceso. Así trabaja el artista zaragozano Jorge Aliaga, vecino del Arrabal y responsable de 'Un Taller Azul', un espacio que abrió a finales de 2025 en una calle peatonal cercana a la avenida Valle de Broto. Allí realiza piezas de cianotipia, una técnica de protofotografía que permite crear imágenes a partir del contacto de distintos elementos con una superficie fotosensible.

El taller está en Balsas del Ebro Viejo, una zona fundamentalmente residencial del Arrabal. Para Aliaga, el entorno forma parte también de su manera de trabajar: las vecinas pasan, se interesan por las plantas y las obras que realiza y, en ocasiones, se paran a conversar con él. El local funciona tanto como estudio como espacio para organizar talleres y actividades abiertas al público.

La cianotipia es la segunda técnica de protofotografía desarrollada en Reino Unido en la primera mitad del siglo XIX. Se basa en mezclar tintes naturales con sales de hierro y exponerlos al sol, produciendo obras de color azul, o azul de Prusia. Fue popularizada por la botánica Anna Atkins para realizar un libro sobre diferentes plantas y flores inglesas a mediados de siglo. Posteriormente, ha sido recuperada y empleada por artistas en décadas sucesivas y también se utiliza en la actualidad.

Esta técnica sucedió a otros intentos de fotografía sin cámara de comienzos del siglo XIX, como los sun grams, traducidos al castellano como fotogramas. Décadas más tarde fueron recuperados por artistas de las vanguardias del siglo XX, tan conocidos como Moholy-Nagy o Man Ray para desarrollar su obra.

Estas técnicas analógicas consisten, de manera muy resumida, en escoger primero un elemento a fijar, depositarlo en una superficie fotosensible haciendo contacto y, en el caso de la cianotipia, añadir los tintes naturales para obtener el color. Finalmente, pueden revelarse empleando luz solar, aunque cada artista la adapta a lo que quiere realizar.

Los talleres artísticos y la regeneración de los barrios

Muchos teóricos de la transformación urbana consideran que la gentrificación consta de varias fases, primero con edificios o locales baratos donde es fácil que se instalen jóvenes, negocios alternativos o directamente espacios, talleres y galerías artísticas o de otras disciplinas. Si se produce de forma razonable, no tiene por qué desencadenar un proceso de gentrificación, sino simplemente regenerar barrios de todo tipo.

Aunque sería algo ingenuo no pensar en ejemplos de las grandes capitales del Estado en barrios donde la gentrificación es feroz, como Gràcia, Poblenou y muchos otros barrios de Barcelona, o Lavapiés, Chueca y Malasaña en Madrid, es cierto que en zonas muy alejadas de los centros a veces no sucede lo mismo. Equipamientos culturales sueltos o espacios dedicados a alguna disciplina artística pueden proporcionar alternativas de ocio y formación.

Es el caso del Arrabal en Zaragoza y su continuación, un barrio que concentra su comercio y restauración en arterias más grandes o cercanas al Puente de Piedra, y donde quedan muchas zonas muy tranquilas como estas calles que terminan en la avenida Valle de Broto. Aliaga explica que conoce bien la zona y que considera un lujo tener su local allí. “La cianotipia necesita la luz solar para positivar los negativos, así que necesitaba un espacio para trabajar tanto dentro del taller como en la calle de forma puntual para poder revelar las obras realizadas a base de plantas y flores”.

Las vecinas pasan y le ven trabajar, se interesan por las obras o las plantas que emplea, preguntan y recuerdan la actividad anterior del local. Otros simplemente saludan y entablan una pequeña conversación. Considera que es una parte del barrio viva, con dinámicas más tranquilas que las del centro de la ciudad, y esto, en su caso, influye en su forma de trabajar.

Se instaló allí a finales de 2025 y el taller lleva inaugurado unos meses. Por un lado, es su estudio para trabajar y, por otro, un espacio donde organizar actividades y jornadas abiertas al público. Aliaga participó en agosto de este año dentro del ciclo 'Esto no es arco', junto con otros artistas zaragozanos, un ciclo de actividades de diversas disciplinas programadas los fines de semana por el comisario Sergio Muro.

A Aliaga le llamaron la atención los rayogramas de Man Ray cuando era muy joven, así como entender la fotografía como una manera de experimentar con la luz. “Algunos procesos los he descubierto de manera autodidacta y otros a través de artistas que admiro, como Lorena Cosba en la escuela de la Galería Spectrum”. Para Aliaga, una de las posibilidades que ofrece la cianotipia es que no requiere un cuarto oscuro de revelado fotográfico y que, al utilizar la luz solar, permite llevar la práctica a casi cualquier espacio. Esto facilita también la organización de talleres para públicos de distintas edades y con diferentes niveles de formación.

Talleres y actividades

Considera que la cianotipia es una técnica accesible y que “elijo porque facilita que los procesos artísticos que planteo puedan tener participación de la comunidad. Le permite organizar pequeños talleres, formaciones e intervenciones artísticas en las que puedo acompañar a grupos de personas en su propio proceso de creación y en el descubrimiento de la técnica”.

Aliaga considera que la cianotipia puede ayudar a desarrollar la creatividad tanto a personas sin formación previa en fotografía como a profesionales de otras disciplinas artísticas. Le gusta especialmente “ver cómo las personas que asisten a mis talleres te cuentan al terminar la ilusión con la que han vivido todo el proceso. Es muy bonito poder ofrecer las herramientas y el contexto necesarios para despertar esa creatividad y ver hacia dónde la lleva cada persona”. En 'Un Taller Azul', los talleres duran cuatro horas: “El comienzo es algo más guiado, pero el resto de la actividad se convierte en un espacio de creación y experimentación en el que cada persona sigue su propio proceso”.

En su caso, está resolviendo dudas, sugiriendo distintas posibilidades o ayudando a encontrar nuevas ideas. “Al trabajar con grupos muy reducidos, de unas cinco o seis personas, puedo prestar atención a cada participante y acompañarle para que pueda terminar su propia obra”. Algunos participantes tienden a resultados más abstractos, otras personas se sienten más atraídas por trabajar con plantas y flores para obtener un resultado más botánico, y otros dibujan sobre acetatos para revelar las imágenes al sol. La propuesta consiste en crear un espacio donde poder experimentar y equivocarse sin miedo, intentando favorecer que trabajen su creatividad.

En estos casos, opta por acercar la cianotipia de una manera más accesible, jugando con la luz y las sombras, las formas, las transparencias o la composición, que permiten acercarse a los principios científicos necesarios para obtener resultados, tanto en el tratamiento de la luz como en el revelado. “Especialmente con el público infantil me interesa que el aprendizaje surja desde la curiosidad, el juego y la experimentación”.

Muestras, actividades y exposiciones

Además del taller gratuito en el ciclo del pasado agosto 'Esto no es arco', Jorge Aliaga acaba de participar este mes de septiembre realizando varios talleres en el Festival Asalto 2026, en el barrio de San Pablo. Primero, el miércoles 23, en el espacio Invernadero del festival, creando una especie de catálogo botánico del barrio, y durante el fin de semana, otro más complejo de cianotipia colectiva.

Durante los próximos meses tiene pendiente realizar algunas muestras, como una en la Casa de las Culturas, y suele avisar en sus propias redes sociales. En ellas, fundamentalmente Instagram, también anuncia los talleres para pocos asistentes en su propio local.