“El público es menos receptivo al videoarte por su forma de exposición”

Loop, este año centra el debate en temas de difusión y recepción. ¿Cómo os enfrentáis a este tema con una galería ubicada en Bombay?

Si bien, por un lado, la recepción mundial es fuerte, por otro, aquí en la India todavía nos resulta difícil ir penetrando en público y mercado. Creemos que las razones por las que el público local es menos receptivo a este tipo de expresiones artísticas tienen que ver con sus formas de exposición. En el contexto de Asia Meridional, el mercado es aún pequeño y el perfil de los compradores tiende hacia un tipo de coleccionismo que toma riesgos y apunta hacia aquellas obras de arte que se destacan por acentos más desafiantes y provocadores. Afortunadamente, aquí es un tema muy novedoso y tenemos un creciente número de caminos que explorar para la difusión de trabajos realizados en vídeo a nivel local y en la escena artística internacional.

¿Qué tipo de público es el que se pasea por una galería como Chatterjee & Lal situada en el sur asiático?

La galería está frecuentada principalmente por visitantes jóvenes, que rondan sobre todo entre los 20 y 40 años. Se trata de personas que a menudo provienen de las industrias creativas del cine y la publicidad. En definitiva, gente afín al medio. En términos generales, si más espacios públicos estuviesen mostrando trabajos basados en la técnica del vídeo se permitiría una mayor visibilidad de los artistas y crecería el interés por esta disciplina en la sociedad.

¿En un mundo altamente interconectado, la India se está posicionando como un lugar para arte contemporáneo?

Actualmente en nuestro país tenemos una Bienal de corte internacional, que toma forma en la Kochi Muzaris Bienal, y también contamos con una feria de arte de tamaño medio. Estas dos citas son buenas señales y esperamos que la próxima década seamos testigos de un mayor crecimiento como correspondería a un país tan vasto, populoso y con tanta riqueza de culturas.

¿Cuál sería vuestra filosofía motora principal?

Chatterjee & Lal se ha comprometido con el arte que habla de la sociedad contemporánea: en nuestra opinión, este diálogo se puede activar igual de bien por un trabajo de videoarte hecho hoy en día como por un pedazo de escultura de piedra del siglo X a.c. En este sentido, la cuestión más importante tendrá que ver entonces con el contexto en que el arte se da.

Cambiando de tercio, material audiovisual hay a montones en nuestro entorno… ¿Qué es ‘videoarte’ según Chatterjee & Lal?

Por decirlo de una manera rápida y entendible, nosotros en su sentido más amplio consideramos que el videoarte abarcaría aquellos trabajos artísticos realizados con imágenes de dos dimensiones acompasadas, en movimiento.

¿Podéis avanzar algo sobre el trabajo que este año estáis presentando en Loop?

Estamos mostrando un trabajo de videoarte fruto de la colaboración entre dos artistas de performance, Nikhil Chopra y Jana Prepeluh, y el fotógrafo y cineasta Munir Kabani. Se trata de un vídeo que fue filmado en locaciones marítimas de Croacia y del que de forma más concreta sólo puedo avanzar que la ‘acción’ se desarrolla en una roca en medio del océano, que es a la vez un refugio y una trampa con ninguna ruta de escape: un terreno fantasmal en el que habitan ocho personajes…

Se trata, pues, de una premiere que saldrá a la luz justamente en Barcelona…premiere

Queríamos que este trabajo se estrenase para un público especializado y que incluyera el mayor número posible de comisarios y gente del entorno museístico. En este sentido el festival Loop Barcelona era perfecto ya que en la escena internacional de arte contemporáneo está muy bien considerado. Estamos muy contentos de participar este año. Además está totalmente inserto en la trama y en la historia cultural moderna de la ciudad de Barcelona, que ya es rica y profunda con un compromiso con las artes visuales reconocido en todo el mundo.