Un planeta sin humanos, una despedida musical y otros planes culturales para reivindicar el arte femenino

"Los Goya no importan". Llevamos más de una semana escuchando esa frase. Esa, y que el cine español no gusta. Los ataques de la derecha se han acrecentado mucho. Las palabras de Bajo Ulloa fueron solo la chispa para encender una llama que estaba esperando cualquier excusa para estallar. El problema es que da igual lo que se les diga, porque tienen claro que su enemigo es el cine español y van a por él. No importa que se ofrezcan datos. Ellos consideran que son mentira.

Consideran que son mentira las resoluciones de ayudas, los informes sobre lo que devuelve el cine español respecto a lo que recibe en subvenciones… Les da igual. Molestan. No les importa que reciban dinero público, porque están a favor de que los toros, o los partidos políticos lo reciban. Quieren callarles.

Los Goya no importan, dicen, y marcan la mejor audiencia desde 2020 y hacen que Los domingos se aúpe al segundo puesto de la taquilla. Pero no les importa, porque no creen en los hechos, creen en el odio que les corroe porque el cine español es crítico, no se calla y muestra las grietas. Les fastidia que la gala se politizase, pero daban palmas con las orejas el año pasado ante el discurso de la productora María Luisa Gutiérrez cuando ganó La infiltrada. No leerían ni un editorial de un medio de izquierdas en contra de aquel discurso. Habrán leído decenas y escuchado numerosos podcasts contra la gala del pasado sábado. Qué curioso.

Lo que da incluso más miedo, es ver cómo se sigue el mismo patrón en todos los países. El odio de la derecha al cine no es patrimonio español. Leo en una entrevista que el reciente ganador del César al Mejor actor, Laurent Lafitte, ha tenido que defender al CNC, el Centro Nacional de Cinematografía francés (el equivalente al ICAA español). Lo ha hecho porque la extrema derecha está diciendo que… oh, sorpresa, se dedica demasiado dinero a un cine que no interesa a nadie. 

Es el mismo patrón repetido en todos los países. En el caso de Francia es todavía más escandaloso, ya que es el único país que tiene un sistema de financiación que sale del dinero de las entradas de cine. Pero ahí está la muestra de que no les importan los datos, quieren cargarse el cine. 

Lo dijo la cineasta y actriz Dolores Fonzi cuando ganó el Goya a la Mejor película iberoamericana por Belén. “Yo vengo del futuro. No caigan en la trampa, la ultraderecha vino a destruirlo todo. Vengo de un país donde el presidente incluso puso en venta el agua. Ya no solo defendemos el cine, tenemos que defender el agua. Que no les pase a ustedes”, dijo.

Sabe de lo que habla. La motosierra de Milei se ha cargado el cine argentino, al que puso en la diana y marcó como enemigo desde su campaña electoral. Ahora, en Argentina no se produce ninguna película que no sea de plataformas. Han hundido el cine, pero era solo el primer paso. No les importa el cine. No les importan los Goya ni las películas. Les importa imponer un relato y una agenda marcada por el odio y los recortes.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones para la semana. Puedes escucharlas, junto a las canciones recomendadas las semanas anteriores, en nuestra playlist. Recuerda que comprar los discos de los artistas es otra forma de apoyarlos.

'En qué momento dudé de ti' de Guille Galván. Algunas canciones solo necesitan de la guitarra y a la voz para cautivar. Es lo que hace Guille Galván, miembro de Vetusta Morla, en su nuevo lanzamiento en solitario. El tema es, en palabras del artista, “un acercamiento ante alguien con quien no has sido justo y ahora tratas de poner en valor reconociéndole todo lo que ha hecho”. Se trata del primer adelanto de su álbum debut como solista, todavía sin fecha de publicación. Escúchala.

'You and forever' de Bleachers. Después de dos años desde su último trabajo, la banda liderada por Jack Antonoff regresa a la escena musical con un tema que destaca por sus sintetizadores. “Nunca supe mi nombre hasta que lo pronunciaste desde tu pecho”, canta el artista en una canción que experimenta con la producción y que se va volviendo loca conforma avanza. Escúchala.

'Missing You' de Jordana Bryant. Con una temática igual de triste, pero cantando desde la perspectiva de quien afronta un adiós por parte de la otra persona, Jordana Bryant reflexiona sobre cómo tratar de superar a una persona cuando parece que ni siquiera el tiempo curará. Es una balada que se intensifica en su llegada al puente, donde acaba de explotar la canción. “Sé que debería estar agradecido por el tiempo que tuvimos / Pero la última vez que te abracé, no sabía que sería la última”, dice la intérprete en una de las estrofas. Escúchala.

Tres libros, por Francisco Gámiz

'Indignidad' de Lea Ypi (Anagrama). La aclamada autora albanesa regresa con una novela que transporta al lector al desvanecimiento de la aristocracia otomana, la creación de la Grecia y la Albania modernas, una crisis financiera mundial, los horrores de la guerra y los albores del comunismo en los Balcanes. Lo hace para indagar en los archivos de los servicios secretos y rescatar así la memoria de su abuela. La obra, que destaca por la importancia que otorga Lea Ypi a los lazos familiares, ya está en librerías.

'Maite' de Fernando Aramburu (Tusquets Ediciones). Ambientando su nueva obra en el San Sebastián de julio de 1997, Aramburu regresa a librerías con una historia que mira de frente la tensión social provocada por ETA en País Vasco a finales del siglo pasado. Lo hace a través de dos hermanas que no se dicen toda la verdad con su madre en tanto que el secuestro de Miguel Ángel Blanco agita la política española. El autor combina la narración con hechos históricos que forman parte de la memoria reciente. Ya se encuentra a la venta.

'Las fronteras' de Carolina Sarmiento (Siruela). Imagina que el ser humano hubiera traspasado todos los límites y hubiera llevado a la Tierra a su final, provocando que la única vía para evitar la extinción masiva pasara por despoblar la mitad del planeta. Eso es lo que sucede en la última novela de Sarmiento, que fantasea con la idea de que la naturaleza restablezca progresivamente el equilibrio de la flora, la fauna, el suelo y el clima. Esta transición hacia lo salvaje, que pone el foco en la huella que dejamos, ya está en librerías.

Tres películas, por Javier Zurro

'Pillion'. Qué sorpresa más juguetona es esta película que parece que va a ser 50 sombras de Grey y en vez de eso termina siendo una dolorosa y hermosa mirada a las relaciones, su toxicidad, las heridas que provocan y el miedo a exponerse. La diferencia es que lo hace a través de un grupo de moteros gais que practican BDSM y donde el rey es un Alexander Skarsgard al que todos le chuparíamos las botas. Pero él elige a su esclavo, y entre ellos se establece una relación que amenaza con romper las normas establecidas. 

'La sombra de mi padre'. Menudo debut precioso, poético y sorprendente ha realizado Akinola Davies, que acaba de ganar el BAFTA al mejor debut de una película británica con esta historia ambientada en Lagos, en 1993, cuando un padre intenta recuperar la conexión con su hijo durante el día de unas elecciones que, supuestamente, iban a llevar la democracia al país. Un ejercicio de memoria emocionante y político.

'Un día con Peter Hujar'. Ira Sachs es uno de los cineastas más interesantes trabajando en estos momentos, y por desgracia uno de los más desconocidos. Tras la excelente Passages llega con una apuesta completamente distinta, una pieza de cámara que recrea la conversación entre el fotógrafo Peter Hujar y la escritora americana Linda Rosenkrantz en 1974, un momento histórico que revive gracias a esas charlas y al trabajo excelente de Ben Whishaw y Rebecca Hall.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Vulnerables (Madrid). El Centro Cultural Almudena Grandes acoge esta exposición sobre el proyecto de la artista visual Silvia Marte, que pone el foco en la violencia obstétrica y en la necesidad de una atención al embarazo, parto y posparto centrada en los derechos humanos y re productivos, el cuidado y la dignidad. A través de la imagen, busca contribuir a la escucha, la reparación simbólica y la conversación pública.

Museo Evaristo Valle (Gijón). Este centro alberga más de 200 pinturas y dibujos de este artista, figura fundamental como introductor de la vanguardia pictórica en Asturias en el primer tercio del siglo XX. Se formó en París, donde tanto en el campo del dibujo, su trabajo como litógrafo, caricaturista, ilustrador y pintor; fue asimilando las propuestas postimpresionistas, simbolistas, modernistas y expresionistas, así como recuperando la tradición pictórica española. 

El Home Studio. Tecnologías para la creación en un futuro electrónico (Granada). El Centro Cultural CajaGranada acoge esta exposición que propone un recorrido por las transformaciones que han permitido a miles de personas crear música desde sus casas, gracias a herramientas digitales accesibles y en constante evolución. A través de objetos analógicos y digitales, instalaciones interactivas, material audiovisual y entrevistas a DJs y productores, plantea una reflexión sobre el acceso al conocimiento y la creación sonora como un derecho cultural.

En Vivo con Ellas (Zaragoza). Este festival nació con el objetivo de visibilizar no solo a mujeres intérpretes, sino a creadoras y compositoras que lideran sus propios proyectos. Se celebra en el Teatro de las Esquinas. El viernes actúa Eva McBel y el sábado Alice Wonder. Planazo ideal para cargar las pilas antes del domingo 8, y salir a manifestaros, en la ciudad que estéis, por el Día de la Mujer.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

La miel en los labios. Sorogoyen nos ha enseñado los 18 primeros minutos de su nueva película, 'El ser querido', y madre mía qué bien pinta este duelo interpretativo entre dos bestias: Javier Bardem y Victoria Luengo.  

Al habla con Carrère. Una nueva novela del maestro francés siempre es motivo de celebración. Con la llegada de 'Koljós' hemos hablado con él, y ha mostrado su respeto por la posición de Sánchez frente a Trump. 

Una orgía con Merkel. Es la obra de la que todo el mundo habla en esta edición de ARCO, la feria del arte contemporáneo que se celebra en Madrid y que ha llegado caldeada por la petición de bajada del IVA cultural.