Un ejercicio frente a la turistificación, un club para hipócritas y otros planes culturales en contra de la especulación

Me pregunto si te pareces a mí. Yo, al otro lado de tu pantalla, ¿somos semejantes? Quizá nada. O quizá un poco cuando yo misma abra una copia de mi boletín, al que por supuesto estoy suscrita, y lea: “Hola, Elena”. Y siga leyendo: “Me pregunto si te pareces a mí”. Hablemos hoy del miedo, del resorte de lo inquietante, de los lugares llamados liminales, de a quién vemos al otro lado de la pantalla.

Piensa en una película reciente protagonizada por una mujer joven. Me viene a la cabeza Backrooms, El drama, Corredora, La novia o El día de la revelación. Y ahora, déjame pensar en películas recientes con protagonistas femeninos de +50. Necesito ayuda; voy a buscar en nuestra sección de estrenos. Encuentro La mujer más rica del mundo, con Isabelle Huppert. Carmen Maura en Calle Málaga, echando la vista más atrás. ¿Hay pocos personajes femeninos no jóvenes o es mi sensación, ahora que he cumplido 50 años y me fijo en estas cosas?

El Observatorio de la Diversidad en los Medios Audiovisuales confirma mis sospechas: en los personajes jóvenes, hay más mujeres que hombres. Cuando avanzan en edad, es al contrario. Y sí, pienso en  Alberto San Juan en La luz, Toni Servillo en La Grazia y hasta Pedro Pascal en Mandalorian & Grogu. De hecho, el observatorio encontró (entre 2.015 personajes de 125 películas estrenadas en 2025) que en los protagonistas de más de 50 años, solo hay 75 mujeres por 132 hombres. ¿Te pasa que ves un personaje en la pantalla y no reconoces nada de ti en él? ¿Y al revés? (¿Te reconoce el personaje a ti?).

Volvamos a Backrooms, un éxito ahora mismo en el cine. La pregunta es ¿por qué da miedo? Otra vez el ángulo de la edad. Qué bueno sería que algún Observatorio pudiera medir el miedo (¿alguna vez alguien ha medido el miedo?) por edades. Tengo la intuición de que a los +50 no aterroriza tanto como a los de 15-20. ¿Qué hay en las estancias vacías que provoque angustia?

Imagino que la contestación más instaurada es: porque no debería ser así. Un corredor debería recorrerse. En una sala de espera debería haber personas esperando. Una habitación debería parecer habitada. Una salida tendría que servir para salir y una entrada para entrar. Una piscina tiene que estar llena de agua y en un salón no debe haber agua. El quiebre de la lógica elemental altera el frágil equilibrio de nuestros postadolescentes, criados en un mundo sobresaturado de información donde se sienten mulliditos. Si vacías de información la sociedad de la información, ¿qué te queda?

Salgamos de este plano liminal (sin duda, la palabra de la semana) e intentemos dejar atrás el valle inquietante (sin conseguirlo del todo), porque quiero volver a Alberto San Juan. El artista Eugenio Merino busca un escalofrío muy similar al de las backrooms cuando moldea reproducciones hiperrealistas de Franco (metido en una nevera) o Netanyahu (como pelota de fútbol). Hay cierta liminalidad en ese terreno escabroso que, mágicamente, nos permite generar un exorcismo.

Si pensamos que estamos curados del trauma de las violencias y las dictaduras, vamos frescas. Yo no, desde luego. Yo no puedo pensar en mi abuelo sin una punzada de dolor, ni puedo ver Tierra y libertad de Ken Loach sin llorar con desconsuelo. La semana que viene podremos volver a ver a Alberto San Juan pisar la fosa acristalada que guarda la reproducción del cuerpo de Lorca creada por Eugenio Merino. Desde la fosa, Federico le toma prestada la voz a Alberto y habla a través de él. Si a una sociedad sin voz se la devuelves, ¿qué te queda?

La acción escénica de Alberto San Juan Sobre Lorca, encima de la instalación de Eugenio Merino Ruina, la podremos ver dentro del Festival de las Ideas y la Cultura (FIC) de elDiario.es, que sucederá en Rivas-Vaciamadrid los próximos viernes 26 y sábado 27. En concreto, Sobre Lorca tendrá lugar el viernes a las ocho de la tarde. Será (cómo no) en el Centro Cultural Federico García Lorca. Hay mucha más programación, la tienes toda aquí. Como parte de ella, ese mismo día, mis compañeras Ana Requena, Natalia Chientaroli y yo estaremos conversando sobre nuestra investigación sobre Julio Iglesias, pensando en cómo el periodismo actúa como detonante del Me too. Será a las 16:45 de la tarde en el Auditorio Pilar Bardem.

Y ahora saltamos a Julio Iglesias porque ayer conocimos el fallo de la Audiencia Nacional en relación a la reclamación del cantante para acceder a la denuncia que le interpusieron Rebeca y Laura (nombres ficticios) en la Fiscalía el pasado mes de enero. Aunque fue rápidamente archivada por falta de jurisdicción y no se le investigó, Iglesias alegó indefensión. La Justicia ha decidido que sí tiene derecho a conocer la denuncia (anonimizada) y las pesquisas preprocesales realizadas por la Fiscalía. De nuevo, parece que seguimos en el valle de lo inquietante. ¿Si no ha sido juzgado y la denuncia está archivada, por qué tiene derecho a conocer cada detalle de la documentación que estas mujeres pusieron en conocimiento de la Fiscalía? El cantante quiere hacer creer que se puso contra él una “denuncia falsa”.

La denuncia falsa es un delito que tiene lugar cuando alguien acusa en sede judicial a otra persona de un delito a sabiendas de que es mentira. Paralelamente a la vía judicial, en elDiario.es hemos recogido los testimonios periodísticos de estas dos extrabajadoras de Iglesias. La investigación periodística no ha flaqueado en ningún momento y los testimonios se han revelado como sólidos, consecuentes y sin contradicciones. Múltiples indicios, que hemos contado en nuestros reportajes, cimentaban la robustez de estos testimonios. Pensar en un mundo donde dos mujeres están dispuestas a realizar una denuncia que sea falsa, con la inmensa responsabilidad que conlleva dar este paso, con las consecuencias graves e imborrables que les ha ocasionado, me parece un mundo, volviendo al principio de este boletín, liminal. (Un mundo no habitable, un espacio ambiguo, una vida en el borde).

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Cinco años han pasado desde que Olivia Rodrigo irrumpiera en la industria musical con el lanzamiento de Drivers License, pero la artista ha alcanzado ahora su mejor momento. Lo ha demostrado con You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, un álbum espléndido que muestra la faceta compositora más madura de la cantante. La segunda canción del disco es una de las recomendaciones de nuestra semana y puedes encontrarla en nuestra playlist, donde están también las de las semanas anteriores.

'Stupid Song' de Olivia Rodrigo. Con un sonido que camina entre el pop-rock y el synth-rock, Olivia Rodrigo ha recurrido a la fórmula de su anterior hit Vampire para crear una propuesta contundente que funciona. Parece que le hemos escuchado cantar el mismo tema decenas de veces más, pero la fórmula no está ni mucho menos agotada. La canción, además, se inspira en la literatura de Annie Ernaux para retratar el descontrol y la locura de estar enamorada. 

'R.I.P Peace' de Liim. El rapero de Harlem regresa con un tema directo y sin rodeos que destaca por su minimalismo. Con una base que recupera el clásico sonido Lite Feet del baile callejero de Nueva York, la canción aborda la complicidad física y la conexión íntima con otra persona. “Me haces seguir fuerte y no voy a tardar mucho en dártelo todo”, rapea el neoyorquino. El videoclip, dirigido por 900DKID, rinde homenaje al vídeo de Champagne Coast de Blood Orange. 

'El club de los hipócritas' de Muñeca Rusa. La banda asturiana ha publicado su disco debut, Año Soviético, compuesto por doce canciones que combinan actitud punk con rabia. El grupo utiliza de forma muy inteligente y divertida metáforas de la Guerra Fría para ironizar sobre la soledad y la felicidad impuesta hoy en día. Este tema, uno de los más destacables del disco, apunta a nuestras propias contradicciones cuando juzgamos a los demás sin mirarnos previamente en el espejo. 

Tres películas, por Javier Zurro

'Toy Story 5'. No es la mejor de la saga ni de lejos, pero la gente de Pixar se las apaña para que Buzz, Woody, Jessie y compañía sigan manteniendo el nivel. La nueva entrega plantea el interesante debate de las pantallas en los niños, y consigue una buena película, aunque no encuentre la genialidad de la primera y la tercera. Aun así, se ve con mucho gusto y una sonrisa en la boca.

'Viva'. Qué debut tan a contracorriente ha hecho Aina Clotet en Viva, y la gente lo está agradeciendo. Premio en la Semana de la Crítica de Cannes, Viva es una película que le da la vuelta a las ficciones sobre enfermedad y plantea un filme vitalista, sensual y donde juega con diferentes tonos pasando de la comedia al drama con facilidad. 

'Caso 137'. El francés Dominik Moll le tiene pilladísimo el punto al thriller político y aquí lo vuelve a demostrar. Un filme que indaga desde el género en la violencia policial y en cómo las instituciones suelen cubrir sus malas praxis para no asumir sus irregularidades. Además la protagoniza Léa Drucker, una de las mejores actrices en activo en este momento. 

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Maricarmen se queda (Madrid). “Arte al servicio de la gente y frontalmente en contra de la especulación”, escribe el cantautor Pedro Pastor en sus redes sociales, sobre el acto de apoyo que habrá el próximo martes 23 de junio para apoyar a Maricarmen, la mujer de 87 años que ha evitado por tercera vez ser desahuciada. Él es uno de los artistas que va a participar en el evento, en el que se anima al público a acudir con sacos de dormir, y en el que también participarán Rodrigo Cuevas, Ana Belén, Marwan, Nerea Pérez de las Heras, Bewis de la Rosa, Inés Hernand, Juan Diego Botto, David Uclés y más.

La Inmortal (Zaragoza). La Filmoteca de Zaragoza acogerá la semana que viene la sexta edición de estos encuentros sobre cine y series, que incluye cinefórums, clases magistrales y mesas redondas. Se verán películas como Arrebato y Yo no moriré de amor; se darán charlas sobre temas como el trabajo del periodismo cinematográfico desde la agencia de noticias, la fundamental labor de la foto fija y cómo hacer llegar tus cortos a festivales de todo el mundo; así como talleres sobre perspectiva de género en el cine de género.

Málaga Paradise: Vecinas, verano, vergüenza (Málaga). El espacio ALTALLAMA acaba de inaugurar esta exposición que propone un ejercicio colectivo de reflexión, denuncia y creación frente a los procesos de turistificación, especulación y desarraigo que atraviesan Málaga y la Costa del Sol. Rocío Mayoral, María Bermejo, Usama Mossa y Sofía Sorokina son algunas de las más de 20 artistas que dan forma a la muestra. A través del arte, la vecindad y la imaginación política, el proyecto plantea presentes utópicos capaces de ensayar otras formas de ocupar colectivamente lo urbano y lo público.

Cinemajove (Valencia). Este fin de semana se celebra este festival de cine que sirve de punto de encuentro entre jóvenes cineastas internacionales. Su amplísima programación, que cuenta con cuatro secciones oficiales, incluye proyecciones como el documental Oralia de Rocío Quillahuamán y la comedia alemana Das Manko. Por él han pasado figuras como Lynne Ramsay, Sean Baker, Robert Östlund e Icíar Bollaín. 

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Festivales a los que no les salen las cuentas. No para de crecer la lista de festivales cancelados. Aquí reuníamos unos 30, 20 por falta de viabilidad. A ellos se han sumado los 7 de Reggaeton Beach Festival.

Las arrugas de Lolita. La actriz hace uno de los mejores papeles de su carrera en Mallorca Confidencial y nos abre las puertas de su casa para conversar de la actuación, del envejecimiento, de los estereotipos.

El Sónar de Cabaret Voltaire. Un festival que sí se mantiene arriba es la cita más importante de la electrónica. La celebramos con una entrevista a un grupo clásico, muy influyente, fundador del sonido industrial. Clarividentes.