'El perfume del tiempo' no se desvanece

Cinco años. Se dice pronto, pero son los que lleva El perfume del tiempo rodando por los escenarios de toda España. Para celebrar esta efeméride, la obra escrita y dirigida por Chema Cardeña vuelve a sus orígenes, la Sala Russafa. Allí, desde este jueves 15 y hasta el domingo 1 de noviembre, podrá verse este thriller dramático que, el año de su estreno, se alzó, entre otros, con los premios a Mejor Espectáculo, Mejor Dirección y Mejor Actor en los Premis de les Arts Escèniques Valencianes.

El perfume del tiempo forma parte de la Trilogía de la Memoria, convertida finalmente en tetralogía debido a su éxito. La serie comenzó con Shakespeare en Berlín (2016), continuó con La invasión de los bárbaros (2020) y se cerró con Epílogo, estrenada este mismo año. En todas ellas, Cardeña mira hacia atrás en el tiempo para investigar las consecuencias de los fascismos en las vidas de personas anónimas, en diferentes épocas y lugares. Epílogo es la triste conclusión de que aquellos tiempos que parecían pasados se extienden por el mundo como una mancha de aceite.

El perfume del tiempo está interpretada por Juan Carlos Garés, Iria Márquez, Marisa Lahoz y Manu Valls (en alternancia con Vicent Pastor) e invita al espectador a viajar a Buenos Aires en 2010 para conocer a los Kessler, una familia aparentemente tranquila que se encuentra con una de las Abuelas de Plaza de Mayo. La obra aborda el shock social que sufrió Argentina cuando quedó probada la apropiación de más de 500 bebés por parte de la dictadura del general Videla, entre 1976 y 1983, para entregarlos a familias afines al régimen. A partir de ahí, se reconstruye la historia de un país que muy pocos quisieron mirar de frente y muchos prefirieron observar de perfil, y que algunos todavía hoy tratan de hacer olvidar.

“Hicimos las obras de esta tetralogía para recuperar la memoria. Pero, en vez de quedar como un testimonio del pasado, muchas veces pueden parecer un testimonio del presente, porque varias de las frases que se dicen en El perfume del tiempo resuenan hoy con una fuerza increíble”, explica Cardeña sobre la vigencia de un texto que habla de algo mucho más universal que lo vivido en Argentina. “Se muestra cómo la sociedad calla, cómo puede ignorar o hacer como que ignora las atrocidades que están ocurriendo a su alrededor en aras de lo que algunos llaman un bien común”, argumenta el autor.

Desde su estreno en València, El perfume del tiempo ha llenado más de un centenar de salas en toda España. Además de los premios de los Premis de les Arts Escèniques Valencianes, fue candidata a los Premios Max en la categoría de Mejor Autoría Teatral (2023), obtuvo el Premio del Público al Mejor Texto en el Festival TOC El Puig 2023 y, en el XXV Certamen Nacional Garnacha de La Rioja, consiguió el Premio a la Mejor Actriz de Reparto y el Segundo Premio al Mejor Espectáculo.

Para Arden, es especialmente significativo regresar al teatro en el que nació la obra en 2022, arropada por los audiovisuales de Fede Caraduje, que incluyen imágenes documentales inéditas en España. La puesta en escena también cuenta con el vestuario de María Poquet, la escenografía de Luis Crespo y el diseño de iluminación de Pablo Fernández.

Tres Anas paran los más pequeños

Por otra parte, los 17 días y 18 de octubre, la formación balear Teatre de la Sargantana presenta en esta misma sala Hannah dels tres països, una pieza cuyas tres protagonistas comparten nombre, pero difieren en el país de origen. Desde Siria, Brasil y Rumanía, las tres se encuentran empezando una nueva vida en una gran ciudad. La búsqueda de oportunidades, el exilio y otras motivaciones para el fenómeno migratorio se introducen con total naturalidad en una trama que fluye como un juego, teniendo muy presente que los niños y niñas son permeables a los temas de conversación de su entorno. Con tono optimista, se habla de la importancia que tienen todas las culturas y de los beneficios de entrar en contacto con la diversidad, evitando los prejuicios.

Toques de clown, máscaras, teatro de objetos y otros recursos escénicos conviven en un estimulante cuento de viajes firmado y dirigido por Pere Fullana al que dan vida Núria Fiol, Alba Flor y Patricia Morales. El resultado es una propuesta que recrea desde lo constructivo una realidad que no solo ocupa titulares, también se encuentra en las aulas, en los barrios y en las familias.