Dos nominaciones en 67 años: el techo de la música en español en los Grammy que Rosalía quiere romper tras su éxito en los latinos

En 1959, en la primera ceremonia de los Grammy, el premio a la grabación del año fue para una canción en italiano, Volare. Un disco en español tardó 67 años más en ganar el premio al álbum del año: lo consiguió el puertorriqueño Bad Bunny en febrero de 2026 con Debí tirar más fotos. En medio, la industria estadounidense creó en el año 2000 una gala aparte para la música en español y portugués, los Latin Grammy, en los que Rosalía ha arrasado con seis de los siete premios a los que optaba por su disco Lux.

Tan solo cuatro días después de esta gala, el lunes 16 de noviembre, se anunciarán las nominaciones a los Grammy de 2027, que estrenan una categoría de pop asiático. BTS, el grupo surcoreano más conocido del k-pop, anunció en julio que no presentaba su música y, según la prensa coreana, los artistas de las cuatro grandes agencias del país tampoco se han inscrito en la nueva categoría. Su negativa reabre la discusión que acompaña a los Latin Grammy desde su origen: si un premio propio reconoce a una música o la mantiene lejos del premio principal y preserva así el anglocentrismo de los Grammy.

Los Grammy tuvieron su primera categoría latina en 1976. En 1997, la Academia de la Grabación, la organización que los concede, fundó la Academia Latina de la Grabación, con sede en Miami, y en septiembre de 2000 se celebró en Los Ángeles la primera gala. “Fue una ceremonia totalmente nueva para atender la diversidad de la música latina que los Grammy desatendían”, explica Petra Rivera-Rideau a elDiario.es, directora del departamento de Estudios Americanos del Wellesley College (Massachusetts) y coautora, con Vanessa Díaz, del ensayo sobre Bad Bunny P FKN R.

Marina Arias Salvado, doctora en Musicología, comparte esa valoración: “Aunque creo que es importante ser críticas con esta tendencia a la segregación, pienso que conviene valorar el papel de los Latin Grammy como catalizadores de la industria de la música latina”. La etiqueta, recuerda, “proviene de la industria musical estadounidense” y “suele asociarse más con las llamadas músicas tropicales, donde lo latino se codifica como aquello que es bailable y suena afrocaribeño”. Para competir, al menos el 60% de la letra tiene que estar en español, portugués o lenguas reconocidas de Iberoamérica. “Al final, es una categoría de marketing construida para vender discos”, resume Rivera-Rideau.

Jerarquías dentro de lo latino

La gala tampoco ha tratado igual a todos los géneros que acoge. En 2019, los reguetoneros Daddy Yankee, J Balvin y Nicky Jam difundieron el lema “Sin reguetón no hay Latin Grammy” tras quedar el género fuera de categorías como álbum o canción del año. En 2022, Un verano sin ti, de Bad Bunny, perdió el álbum del año frente a Motomami, de Rosalía. “Que incluyan música en español no significa que hayan aceptado el reguetón”, advierte Rivera-Rideau. “Los mismos sesgos de raza y clase que existen en América Latina se filtran en quién gana un Latin Grammy o en quién puede siquiera optar a él”.

Los artistas españoles tienen en ese reparto un peso destacado: han ganado siete de los 27 premios al álbum del año y la única gala celebrada fuera de Estados Unidos fue la de Sevilla en 2023, por la que la Junta de Andalucía comprometió 22,8 millones de euros. “España ocupa un papel bastante privilegiado en el reparto que realiza la industria estadounidense, pues sus producciones son susceptibles de entrar en el marco de la industria latino-estadounidense gracias al idioma”, analiza Arias. Dentro de las categorías raciales de aquel país, añade, los artistas españoles “presentan una imagen más blanqueada” que muchos latinoamericanos.

Santiago Gonzalo, Bronquio, productor, optaba este año al premio a mejor interpretación de música electrónica por un remix de Ojalá!, de la cantante Violeta Hódar, “que ni sabía que se había presentado a la candidatura”. (Finalmente, ha ganado Fred Again por uno de CA7RIEL & Paco Amoroso). “Mi remix sería 'latino' por la lengua y por esa necesidad de expandir el sonido omnidireccionalmente de este mercado”, explica. No ve una jerarquía entre las dos galas: “Yo lo percibo más como que el universo del mercado latino es gigante y que necesita de un reconocimiento, exposición y promoción propia”.

La argentina Jorgelina Torres, Ms Nina, que hace reguetón independiente desde España, sostiene que “la música latina es mucho más grande que la industria que la representa” y sitúa en Miami uno de sus centros: “Muchas veces no depende solo de la música que haces, si no de dónde estás y con quién te relacionas”. Y añade: “Me parece curioso que todavía exista esa separación entre la música latina y la anglosajona”.

Dos discos nominados en 67 años

Las cifras de mercado no se corresponden con las de los premios. La música latina facturó en Estados Unidos más de 1.000 millones de dólares (unos 905 millones de euros) en 2025, el 8,8% del total, su máximo histórico, según la RIAA, la patronal discográfica del país, y Bad Bunny fue ese año el artista más escuchado de Spotify en el mundo. En la historia de los Grammy, solo dos discos en español han sido candidatos a álbum del año, ambos suyos.

“No creo que el número de artistas en español que entran en los espacios mainstream sea proporcional a la popularidad de la música latina”, afirma Rivera-Rideau. “Tengo curiosidad por saber si esto es cosa de Bad Bunny o si su éxito llegará a los demás”. Bronquio prevé que “el nivel de cuotas de éxito a los que debe llegar un disco en español seguirá descompensado frente a los del resto”. El premio de Bad Bunny coincidió con un cambio en el censo de votantes: en 2025, la Academia invitó por primera vez a todos los votantes de la Academia Latina a sumarse a los suyos. Arias duda de que el cambio dure: “No estoy tan segura de que lo que ha pasado con Bad Bunny se vaya a mantener en el tiempo”.

La Academia sostiene que la nueva categoría no impide optar a los premios generales; sus críticos, que permite premiar a esos artistas sin considerarlos para los principales. Rivera-Rideau da la razón a BTS en que la categoría segrega, pero sostiene que renunciar a ella no cambia el resultado: “Eliminar las categorías no es lo mismo que eliminar la separación. Las estructuras y las ideologías raciales que identifican el mainstream y el pop con una audiencia blanca y anglohablante de Estados Unidos no se resuelven eliminando categorías, porque son problemas estructurales que van mucho más allá de los Grammy”. Y añade: “Tampoco creo que la existencia de los Latin Grammy haya hecho a los artistas latinos menos competitivos en los Grammy”.

Arias discrepa del grupo coreano: “La decisión de los Grammy al crear esta nueva categoría sí tiene más que ver con dar mayor voz y representación a géneros musicales como el k-pop o el j-pop que con crear un nicho donde contenerlos”. Ms Nina celebra que se reconozcan géneros nuevos, con una condición: “Tampoco quiero que nos pongan un techo, ¡las culonas también queremos el Grammy al álbum del año!”. Bronquio, preguntado por si prefiere una categoría latina o competir con los anglosajones, responde: “La que me ha tocado está bien”.

La gala aparte no explica por sí sola el techo. Los Latin Grammy han dado a la música en español 27 ediciones de premios e industria y han reproducido sus jerarquías, con el reguetón relegado durante años y España en posición de ventaja. El techo de los Grammy depende de quién vota: el primer disco en español ganó en la primera edición celebrada tras la invitación a los votantes latinos, un cambio cuyo peso no se puede medir porque la Academia no publica datos de voto. El k-pop discute ahora su categoría; la música latina lleva 26 años dentro de la suya.