El cantautor toledano Carlos Ávila: “La libertad es una palabra tan bella y tan alta que hay que defenderla”

Como un juglar del siglo XXI, el cantautor y poeta toledano Carlos Ávila nos invita a vivir un viaje que es un canto a la libertad, un canto reivindicativo del mundo en el que vivimos. Con un tono satírico, pero lleno de verdad, así es su nuevo disco, 'Quien la probó lo sabe'. Ávila presentará este nuevo trabajo el próximo 13 de noviembre en el Teatro de Rojas de Toledo, a las 20:00 horas, donde todavía hay entradas disponibles.

El artista sigue la estela clásica de cantautores como Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat o Luis Eduardo Aute son referentes, “pero adaptado a la actualidad”, tal y como él mismo señala. Por otro lado, es autor de poemarios como La paz a ti debida (2005), No todas las cabras están locas (2010), y ha participado en varias antologías.

En su concierto en el Rojas no estará solo, sino que le acompañarán otros músicos y vocalistas toledanos como Renzo Ruggiero, o músicos como Matías y Alejandro Picciano, Alfonso Gardi, Javier Maroto o Diego Bustos, entre otros. También habrá lugar para la poesía, a través de la voz del profesor toledano José María González Cabezas, que recitará varios poemas. Una noche que promete no dejar a nadie indiferente a través de un disco que se queda en tu mente desde la primera escucha, con los versos de la primera canción: “Eso es libertad, quien la probó lo sabe”.

Pregunta: Presentas un nuevo disco, 'Quién la probó lo sabe'. ¿Por qué has elegido este título que recuerda al poema de Lope de Vega? ¿Qué significado tiene para ti?

Carlos: Lope de Vega utiliza el poema para hablar del amor y yo utilizo este disco para hablar de la libertad. Creo que el amor y la libertad son estos valores universales y supremos que están por encima del ser humano, aunque es el ser humano el que luego lo ejecuta, pero están por encima.

El poema de Lope de Vega es un clásico, un poemazo impresionante y me gustaba la idea, al final es un poco plagio pero todo, casi todo ya es un plagio porque ha habido ya en la historia artistas gigantes que han hecho en música, cine, literatura prácticamente lo han hecho todo ya.

La primera canción del disco que habla precisamente de la libertad es una manera también de hablar de una palabra muy denostada porque cuando la utilizan personas que no tienen ni idea de libertad como Isabel Díaz Ayuso y cosas así pues me parece que están torpedeando la palabra, están manchándola, están ensuciando una palabra tan bella y tan alta, entonces hay que explicarles a estas personas qué es la libertad.

P: Bueno, la remediación es algo que hacen todos los artistas y creadores culturales. ¿A ti concretamente de dónde te ha venido la inspiración para crear este álbum?

C: Yo estoy a favor de todo tipo de arte y estoy a favor del arte que puede hablar de cualquier cosa, pero a mí me viene siempre la inspiración por medio del mundo en el que vivo. Para mí es inevitable y he ido haciendo las canciones a medida que he ido viendo un proceso de decadencia cultural, también decadencia política. Algunas canciones, muchas realmente, son una forma de denuncia.

P: ¿Cómo ha sido el proceso creativo para construir este álbum, has explorado nuevos sonidos o te has mantenido fiel a tu estilo?

C: Sí, he ido un poquito más por otro lado porque he tenido como productor creativo a un cantautor muy bueno que se llama Gabriel Vidanauta y que, efectivamente, ha puesto sonidos y ha puesto ideas sobre el disco que a mí me cuesta más imaginarme entonces cuando estábamos trabajando en el proyecto y en cada canción él ha hecho algunas propuestas que para mí eran bastante innovadoras y que, sin embargo, me han fascinado y hemos ido adelante con ello.

P: ¿Qué representan los elementos que aparecen en la portada? La jaula rota, el camino de adoquines...

C: La jaula está abierta, representa que hemos salido, hemos sido libres y es un poco alegórico no sé cómo definirlo ahora mismo. Sí que estamos dentro de la jaula, pero yo me quiero imaginar que habrá un día en que saldremos de ella. Luego las baldosas amarillas son evidentemente un guiño al Mago de Oz pero bueno, en esta portada sí que salen unas baldosas amarillas y una jaula abierta ahí ya hemos salido, quizá en un tiempo futuro y seguramente a lo mejor no lo vea pero así será.

Ya tuviste un concierto de presentación la localidad toledana de Orgaz, pero el próximo 13 de noviembre presentas el disco en el Teatro de Rojas. ¿Qué supone para ti llevar este proyecto a un escenario tan emblemático en tu ciudad?

C: Para mí no puede haber un sitio más importante que tocar en casa en el Teatro de Rojas de Toledo y que vaya tanta gente es un honor. A parte de ser un lugar bonito e histórico, es el teatro de los toledanos y tengo que agradecerles que me hayan abierto las puertas. Presenté el disco anterior en 2020 y bueno, sé de las dificultades porque aquí vienen los mejores de España en diferentes ámbitos, sobre todo en el teatro y para mí es un orgullo poder estar con mis amigos, con mi familia, con mi gente, con otras personas que vienen a verme porque les gusta lo que hago y estar en casa en un sitio tan bonito... todo junto hace que sea inigualable.

P: Llevas mucho tiempo dedicándote a la música, ¿qué crees que es lo que más te sigue entusiasmando tanto del proceso de creación como de compartir tu música en directo con el público?

C: Pues para mí la creación es muy bonita, es importante me lo paso bien pero no tiene ni punto de comparación con compartirlo con gente. Voy allá donde me llaman, aunque soy de un género minoritario. Ahora mismo tenemos una decadencia cultural que hace que más gente consuma una misma cosa y se tapa todo lo demás. No puedo luchar contra ello.

Voy a tocar donde me llaman, [mi música] puede ser mejor o peor, pero es mía, no está creada por una IA, es artesanal y tiene un valor. Es como ir a comprar una hogaza de pan horneada durante muchísimas horas y no un pan precongelado. No quiero decir que lo otro sea malo, sino que no está hecho con paciencia y cariño. Lo que más me apasiona es tocar en directo, compartir y allá donde me llaman allí estoy.

El otro día estuve tocando en un concierto de [la organización] Acción Contra el Hambre. Estoy allí porque me llaman, pero creo que también tengo que estar porque es una parte de mi responsabilidad como ser humano también, no solo como artista.

P: Vivimos en un mundo acelerado, donde la cultura a veces “caduca”. Una canción, un libro, una película... A muchos artistas a veces se les presiona, también los fans, para ver cuál será su próximo trabajo. ¿Cómo vives tú la música y la industria en la actualidad?

C: Mira, volviendo al tema culinario, a mí no me gusta la comida rápida en general, lo respeto, pero me gusta más lo que está cocinado a fuego lento. Si tardas en sacar algo es porque el proceso es lento y requiere tiempo. No se puede sacar cualquier cosa por sacar. A mí por ejemplo el libro que más me gusta es de finales del siglo XVI y principios de XVII, que es El Quijote. El cantautor que más me gusta sacó su primer disco en el año 1968, Silvio Rodríguez. Al final lo que va quedando en la historia es lo que queda... Hay un montón de cosas que salen y al día siguiente se olvidan. A mí me gustaría que por lo menos, solo a una persona se le quedara dentro una canción mía. Que en un periodo de cinco años la vuelva a escuchar. A veces el mundo cultural es una proyección del mundo real, un consumo rápido, pero yo estoy un poco fuera de eso, son un poquito antiguo.

P: ¿Si tuvieras que recomendar una canción de todo el disco, cuál sería y por qué? ¿O recomiendas que se escuche de principio a fin al ser conceptual por su narrativa?

C: Yo creo que de principio a fin es siempre lo mejor, porque también uno busca que todo el disco tenga una cierta coherencia. Creo que en algún aspecto lo he conseguido no en todos, pero en algún aspecto sí. A veces la coherencia puede ser musical, en ese aspecto por ejemplo no lo he conseguido pero sí en el aspecto de la letra y de lo que uno quiere transmitir.

Si tuviera que destacar una canción obviamente la primera, que da nombre al disco pero en realidad la segunda, que es la de 'Houston', pues habla del mundo en el que estamos ahora y era de lo que estábamos hablando tú y yo en este ratito y quizás sea la que mejor pueda ejemplificar todo.

Cerramos la conversación con Carlos hablando del futuro, donde nos comenta que próximamente 'Quien la probó lo sabe“ estará disponible en formato vinilo. Por el momento puede escucharse en plataformas digitales y curiosamente a través de un formato QR. ”He visto discos que van incluidos con un código QR en un llavero, como un obsequio, a un precio reducido y así te puedes descargar el disco completo. Yo lo he hecho con un preservativo, porque me hacía mucha gracia que por un lado del preservativo ponga el QR y en la otra 'Quien la probó lo sabe“, comenta entre risas.