El videoarte necesita tiempo

Así a bote pronto, ¿qué es ‘videoarte’ para Galleri Flach?

Pensando en términos de arte contemporáneo, es una de muchas expresiones artísticas importantes que tiene su base en la imagen en movimiento y que se están utilizando mucho en estos últimos años. No siempre ha sido así en Escandinavia, pero ha ido creciendo gradualmente y tomando mayor importancia estos últimos años. Como herramienta artística, el videoarte es difícil de definir ya que incluye muchos aspectos diferentes, desde las intenciones hasta sus manifestaciones artísticas.

Monitores, proyecciones, instalaciones y estilísticamente también es una campo abierto…

Un ejemplo tomado de nuestros artistas. La obra de Stefan Constantinescu está muy relacionada con la cinematografía, en sus películas hay una historia y una acción narrativa. Mientras que en la obra de la artista Jessica Faiss se encuentra un tipo diferente de expresión, usa la cámara y la fotografía de una manera abstracta y atmosférica y la creación de imágenes tiene casi un efecto pictórico; la cámara se mueve a través de un paisaje desolado, como un espectador que presta atención a colores y desplazamientos en vez de a una parcela o a interacciones. Ambas estrategias son igualmente intrigantes pero expresan diferentes tipos de planteamientos artísticos desde el vídeo como herramienta de expresión.

Loop este año centra el debate en temas de difusión y recepción del videoarte. ¿Cómo enfrentáis el tema desde vuestra galería?

Los canales para la distribución de videoarte en Suecia son en realidad muy limitados, no existe una exposición o manifestación particular que sólo se centre en el videoarte. El videoarte necesita tiempo y en las ferias de arte normales, la gente está generalmente demasiado estresada para sentarse y prestar la máxima atención a su complejidad. El año pasado tuvimos una experiencia muy positiva en la Feria de Imagen en Movimiento de Londres y una feria como Loop es muy importante para la difusión y la recepción. Representa una interesante posibilidad de presentar a artistas de diferentes partes del mundo para un público profesional del videoarte, así como ofrece nuevos encuentros con galerías, curadores y coleccionistas. Asimismo, Barcelona es una ciudad excitante con un arte y escena cultural fuertes e interesantes.

¿Existe un consumidor específico de videoarte? ¿Esta disciplina artística puede ser un negocio rentable?

Cualquier persona interesada en el arte contemporáneo es un consumidor potencial del videoarte y el videoarte existe y se consume en todo el mundo, evidentemente tiene un gran potencial de ser un negocio rentable. Hay muchas maneras diferentes para la exposición de videoarte, tanto en grandes proyecciones como en formatos más pequeños, incluso en la forma de enmarcarlo; hay muchas alternativas para los hogares y lugares privados.

¿Qué tipo de público es el objetivo de Galleri Flach?

Cualquier persona interesada en el arte contemporáneo tiene razones para visitar nuestra galería. Nuestra idea es llegar al mayor número posible de personas interesadas en lo que está pasando entre los artistas contemporáneos en Suecia y el mundo. Si algo queremos es abrir las exposiciones a nuevos grupos de personas, en Suecia el mundo del arte está muy segregado. Siempre es un desafío mirar más allá de los visitantes ya conocidos y llegar a las personas que no pertenecen a este grupo.

¿Qué debe hacerse para aumentar público y compradores?

Se trata de llegar al público e informar acerca de las galerías y sus actividades. La relación entre el artista y la galería también es muy importante para la produción. Desde el punto de vista del comprador, es esencial entender la diferencia entre la compra de obras de arte de una galería y, por ejemplo, a partir de una casa de subastas: la compra de una galería es una inversión importante en la futura carrera del artista, que no es realmente el caso cuando la compra es en una subasta. En general, tenemos que difundir más información acerca de la importancia del trabajo de los artistas y de la colaboración entre artistas y galerías. Por otro lado, la venta de arte es un asunto de la construcción de la confianza entre la galería y sus compradores, es una cuestión de creer firmemente en lo que estás haciendo y que te lo tomes en serio.

¿Cuál es la contribución al videoarte de Stefan Constantinescu, el artista que traéis a Loop?

Es un artista visual y cineasta con una educación artística formal proveniente de Rumanía y Suecia. Originariamente pintor, fue uno de los primeros artistas de su país en trabajar con un formato de documental en el contexto del arte. Fue para el Archivo del Dolor (2000), un proyecto basado en entrevistas y una instalación, expuesto en Bucarest en colaboración con el director de cine Cristi Puiu. En 2009 Stefan Constantinescu representó Rumania en la Bienal de Venecia y actualmente está trabajando en una serie de siete cortometrajes en los que explora las diversas formas de amor entre hombre y mujer, y también la relación entre el arte y la vida. La película 6 Big Fish, que se muestra en el Loop de este año, es la tercera película de esta serie.

¿Cómo se describe el trabajo de este artista y por qué se elige Loop como escenario para exponerlo?

La obra de Constantinescu se ha descrito a veces como parte de una nueva ola rumana, pero el propio artista menciona las influencias de la vida en Suecia. Por lo general, piensa que demasiados experimentos con material audiovisual se consideran videoarte cuando no deberían serlo y que el cine debería ser redefinido. Habla sobre el concepto de Tercer Cine, un manifiesto que fue concebido en 1968 por Solanas y Getino como reacción tanto a Hollywood como al Art House Cinema de autor –que era una forma de hacer y exhibir películas políticamente en los 60–. Para Constantinescu el concepto de Tercer Cine es interesante en la manera en que desafía el concepto de cine en todas sus formas –exposición, distribución y consumo– pero adaptado y reconsiderado a las realidades contemporáneas. Por esta razón, es muy interesante exponer un artista y cineasta como él y conocer la respuesta del público de Loop.

En particular, en la feria barcelonesa expondréis la pieza 6 Big Fish...6 Big Fish...

Es una historia algo surrealista e intrigante sobre dos artistas suecos en una residencia en Bucarest cuando de repente se ven responsables de seis peces. La película –como todas las de esta serie– es sobre el amor y la emoción surgida de la confrontación cuando los amantes se convierten en pareja o cuando se convierten violentamente en individualidades en conflicto. En 6 Big Fish la pareja está al borde de la destrucción por los diferentes enfoques de cada uno hacia la vida y el arte, para ello el director hace de testigo-narrador y describe una situación que tiene variadas capas de interpretación.¿Cuál es la filosofía de acción de la Galleri Flach y, en general, qué tipo de expresiones artísticas da apoyo y vende?

Nuestra filosofía es la de apoyar a los artistas a todos los niveles, tanto los que están en el mismo comienzo de su carrera artística, así como artistas con muchos años en su profesión. Es importante y emocionante seguir la carrera del artista paso a paso… por lo general es un viaje muy cambiante. También queremos apoyar y exponer a los artistas de las regiones no europeas, en este momento con una atención especial a África Meridional. En Suecia todavía no se han fusionado artistas de regiones no europeas en la escena del arte y no tienen representación adecuada. En general, trabajamos con todo tipo de expresiones artísticas del mundo del arte contemporáneo.

Algunas palabras sobre Suecia como un lugar de arte contemporáneo.

Hay una escena muy fuerte de arte en Suecia y sobre todo en Estocolmo en estos momentos. Un buen número de espacios de arte, tanto públicos como privados, se han establecido en los últimos años, tales como Fotografiska, Sven-Harrys Konstmuseum y Artipelag. También hay muchas galerías comerciales sólidas y de éxito internacional. En cuanto a la educación hay muchas alternativas altamente altamente encaminadas hacia lo profesional para que los estudiantes tomen parte.