El Festival Grec celebra su cincuenta aniversario con un Mackie el Navaja del Paral·lel barcelonés

Comienza el gran festival de Barcelona, 99 espectáculos para cumplir 50 años en buena salud. Con un presupuesto de 4 millones de euros la fiesta se iniciará con la L’Òpera de tres rals, que estrenaran Bertol Brecht y Kurt Weill en 1928. La directora elegida no es otra que la creadora del momento, Marta Pazos, que ha ideado un viaje desde el Londres industrial a la Barcelona brutalista. Mackie el Navaja se traslada del Soho londinense al Paral.lel barcelonés.

Leticia Martín, que ejerce de directora del festival por segundo año, está contenta. La venta de entradas va mejor que el año pasado en que se vendieron 130.000 butacas, un 80 por ciento del aforo total. “Es pronto para decirlo, pero sí, parece que va mejor, hay espectáculos que ya están agotados”, afirma Martín a este diario.

Quien quiera ver a las grandes estrellas del teatro europeo como Romeo Castellucci, Florentina Holzinger, Christiane Jatahy o Angélica Liddell llegan tarde. Pero también hay que tener cuidado con las propuestas de aquí, Lucia Carballal, por ejemplo, ya ha agotado las entradas para esa maravilla llamada La fortaleza.

Martín confiesa que su gran miedo era que el 50 aniversario se “comiese” el propio festival. “Creo que hemos llegado a un equilibrio, comenzamos con L’Òpera de tres rals que conmemora los 50 años y luego el 17 de julio estaremos en la Sagrada Familia”, dice Martín refiriéndose a Arrels de Llum, espectáculo musical que contará con las cantantes Lidia Pujol y María Arnal.

Lo que sí tenía claro es que el festival debía comenzar con una coproducción con el Teatre Lliure en el gran espacio del festival, el Teatre Grec. El Lliure también cumple 50 años de existencia y la fiesta debía ser conjunta.

Sobre la polémica que ha llevado a la exclusión de Lluis Pasqual de los actos conmemorativos del Lliure la directora afirma no tener nada que decir. “Es una decisión artística, está en tu potestad decidir con quien quieres contar. Lo que parece un poco exagerado es que haya sido por el tema del homenaje a Caballé, pero es una decisión artística, cada uno celebra como quiere sus aniversarios y, la verdad, les ha quedado una programación fantástica”, afirma.

Barcelona brutalista

Marta Pazos lleva meses ya instalada en la ladera del Montjuïc, primero ensayando en el Teatre Lliure y ahora afinando los últimos detalles en el Teatre Grec. “Esta montaña tiene algo mágico”, confiesa a este periódico.

La directora gallega no para. Acaba de estrenar ópera en el Liceu, Las bodas de Fígaro, ha recogido numerosos premios por su Orlando tanto en los Premios Talia como en los Premios Max, y tras inaugurar el Festival GREC partirá al Teatro Nacional de São João de Lisboa para montar una obra de Gil Vicente. Además, ya en 2027 estrenará un Lope de Vega, El amor enamorado, en la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Pero esta inauguración no es menor. Pazos estrena en el corazón mismo del teatro catalán una de las obras de repertorio más emblemáticas del teatro político europeo. Además muchos espectadores guardan en la memoria el montaje que hiciera Calixto Bieito en el 2002 también en este festival.

Pazos para esta ocasión cuenta con el mismo director musical, Dani Espasa, ha realizado una nueva traducción al catalán de Marc Rosich, y con grandes figuras de la actuación catalana como Eduard Farelo, Júlia Truyol o Miriam Moukhles. Macky Navaja, ese personaje del hampón que ha cantado desde Louis Amstrong hasta Nick Cave, será Nao Albet.

La obra de Bertol Brecht y Kurt Weill se estrenó en 1928, como piquete de resistencia en una Alemana a la que el nazismo llegaría al poder 5 años después. “La verdad es que en los últimos años me he especializado un poco en obras que se han escrito en ese año, es un año entreguerras, hay toda una profundidad en ese periodo”, afirma Pazos refiriéndose a los montajes de Orlando de Viriginia Woolf y Comedia Sin título y Viaje a la luna de García Lorca, todas escritas en el mismo año.

Al preguntarle si hay establecidos vínculos con la Europa presente donde está resurgiendo con fuerza el fascismo la directora gallega afirma que no hace falta “empujar” mucho un texto que deja claro desde el principio su orientación. “La frase ¿Quién es un criminal mayor? ¿El que roba un banco o el que funda uno? creo que ya define mucho”, explica Pazos sobre esta pieza musical que va sobre delincuentes, policía corrupta y empresarios mafiosos. “Lo que sí creo importante es seguir uniendo lazos con las obras que el siglo pasado funcionaron como altavoces de lo que venía, porque las similitudes con el presente son muchas”, observa la directora.

Pazos afirma que también ha tenido mucho en cuenta para el montaje el 1976, año en que nació el Festival y se creó el Lliure. “Un momento de profundos cambios que además es el año en que nací”, añade. La directora afirma también haber buceado mucho en el archivo del Teatre Lliure, “sobre todo me he centrado en la figura de Fabià Puiserver como escenógrafo”, apunta esta creadora sobre el que fuera fundador de un Teatre Lliure y gran conocedor del teatro de Bertol Brecht.

Para la escenografía, Pazos ha trabajado mucho sobre la arquitectura de la ciudad. “Me he basado mucho en el brutalismo catalán, barcelonés, para conectar con ese mundo industrial, más duro, en el que el individuo se enfrenta al sistema”, afirma la directora.

El otro vértice sobre el que Pazos ha levantado la obra es también netamente barcelonés. “A nivel social me he centrado en el Paral.lel”, explica sobre la arteria condal que fue durante muchos años del siglo XX el epicentro del musical y el cabaret peninsular. “Esos bajos fondos tienen mucho que ver con el Soho londinense”, afirma.

Otro de los sellos de esta directora es la especial atención al cuerpo y la energía de los actores. Para esta ocasión, Pazos vuelve a contar con la coreógrafa Mabel Olea. “Hemos trabajado mucho para unir la acción teatral con la parte cantada, para unir la gestualidad y el movimiento y que no hubiera una diferencia cuando están en un registro u otro”, explica.

“Son tres horas y pico sin parar, con mucha complejidad técnica y la entrega del elenco es total, hay un personaje que es el todo, que lo componen todos”, argumenta sobre este elenco, donde hay actores de varias generaciones y de distinta procedencia. “Marta Bernal proviene del cabaret, luego hay grandes figuras del Lliure como Farelo o Truyol, pero también grandes nuevos talentos como Biel Rossell”, afirma Pazos sobre este joven actor que viene de triunfar con La tercera fuga de Victoria Szpunberg.

Por último, la directora destaca el trabajo musical que se ha llevado a cabo en esta obra donde se rompió la tradición romántica de la ópera en una fusión entre el jazz y el clásico revolucionaria para su época, “el director, Daniel Espasa ha conseguido 13 músicos que son multi instrumentistas, trabajan todos los instrumentos originales y es impresionante el trabajo que realizan”, concluye Pazos.