Las escultoras vascas reivindican su lugar en el imaginario colectivo: “Construimos arte contemporáneo de gran calidad”

Jorge de Oteiza, Eduardo Chillida, Néstor Basterretxea o Agustín Ibarrola son los nombres que seguramente vienen a la cabeza al hablar de la escultura vasca. Sin embargo, hay muchos otros que a pesar de no estar en el imaginario colectivo, llevan décadas creando arte a través de la escultura, como Esther Ferrer, Ana Laura Alaéz, Cristina Iglesias, Anabel Barberena, Virginia Bosh o Elena Solatxi. Estas tres últimas, junto a casi una veintena de artistas se han unido en la muestra colectiva 'Escultoras AQUÍ AHORA' de la Asociación E3 Euskal Emakume Eskultoreak Elkartea, con el objetivo de “visibilizar el trabajo de las creadoras en un entorno históricamente masculinizado y proponer una lectura crítica del arte actual como espacio de resistencia y reflexión”.

Desde la Asociación E3 hacen suyas las palabras de la antropóloga Lourdes Méndez en su libro 'Antropología del campo artístico. Del arte primitivo al contemporáneo' para explicar por qué -también- en la escultura la mujer ha quedado en un segundo plano. “Para comprender por qué las artistas y otros sujetos históricos colectivos han sido (y son) minorizados en el campo artístico, hay que analizar cómo intervienen en él las ideologías sexuales, de clase y raciales dominantes. Las minorizadas, y los minorizados, son aquellos colectivos cuyos miembros son definidos como diferentes, como particulares frente a los miembros del grupo dominante que, ellos, encarnan la norma. Se trate de mujeres, de negros, de orientales, de lesbianas, de homosexuales, de obreros y obreras, de indios de las Primeras Naciones o de aborígenes australianos, esa definición limita sus posibilidades para desarrollar nuevas formas de conciencia, nuevas estrategias y prácticas tanto en el arte como en otros ámbitos de actividad. Y también actúa cuando dichos sujetos pretenden obtener reconocimiento artístico”, detallan.

“Como el campo artístico es uno de los más mistificados, suelen olvidarse dos hechos empíricamente verificables. El de que las artes son jerárquicas y funcionan mediante la autoridad de ciertos predecesores que dan la regla, mientras que los imitadores siguen simplemente esa autoridad, y el de que las diversas sociedades siguen confiando el rol de dar la regla al sexo masculino en todas las actividades. Ambos hechos permitieron que destacados historiadores del arte como Gombrich elaborara síntesis del arte que abarcara desde la Prehistoria hasta mediados del siglo XX sin mencionar a ninguna artista, minorizando el papel creador que desempeñaron en los movimientos artísticos más innovadores del siglo pasado”, recogen.

De esta manera, las mujeres que se dedican a la escultura dentro y fuera de las fronteras de Euskadi han visto sus carreras relegadas a las de sus compañeros varones. Esto ha hecho que se unan y desde el año 2022 trabajen juntas dentro de la Asociación E3. “Desde que sintiéramos la necesidad de juntarnos las escultoras vascas allá por el año 2022 para dar visibilidad a nuestro trabajo y para compartir y enriquecernos mutuamente, hemos desarrollado varios proyectos que van más allá de lo puramente expositivo y acercan el arte a la sociedad mediante actividades, visitas guiadas y proyectos de escultura comunitaria para posterior exposición en museos”, reconocen.

La última de las exposiciones, con motivo del 8M, Día Internacional de la Mujer, es la muestra colectiva 'Escultoras AQUÍ AHORA' que se encuentra disponible en la Sala de Exposiciones de las Juntas Generales de Bizkaia, en Bilbao. En ella, un total de 19 artistas vascas tanto de una larga trayectoria como pertenecientes a las nuevas generaciones de escultoras mostrarán sus obras. Se trata de Eider Baile Zabala, Anabel Barberena, Maite Barrainkua Buruaga, Susan Bart, Virginia Bosch, Bárbara Camhi Jacard, Maite Canto Equisoain, Amaia Conde Chiralt, Helena Elbusto, Idoia Elosegi, Idoia Grijalbo, María José Lacadena, Amparo Lozano Sancha, Arantza Munita Irisarri, Olatz Pereda Bados, Nery Adriana Pradenas, Amaia Sáenz de Magarola Herrero, Elena Scaratti y Elena Solatxi. Sus obras abordan temáticas como la identidad de género, la ecología, la memoria material y el vínculo imprescindible con el feminismo para comprender el mundo contemporáneo.

“Esta exposición evidencia la presencia sólida y activa de numerosas escultoras que hoy están construyendo un arte vasco contemporáneo de gran calidad, todavía insuficientemente visible en el imaginario colectivo. Es importante situar definitivamente estas prácticas en el lugar que les corresponde dentro del panorama artístico. Se trata de un proyecto expositivo y divulgativo que reúne a escultoras ”de larga trayectoria y obra consolidada“, defiende Amaia Conde Chiralt, presidenta de E3 Euskal Emakume Eskultoreak.

La exposición realiza un viaje por las obras de las 19 artistas, seleccionando cuidadosamente los trabajos de cada una de ellas. Eider Baile Zabala (Donostia 1990), artista multidisciplinar centrada en la ilustración, la pintura y especialmente, en la cerámica, mediante una estética de la ternura y el cuidado, aborda temas duros o socialmente complejos, articulando modelado manual y acabados delicados. Anabel Barberena (Pamplona, 1967), es una escultora y artista, con raíces en la cerámica y una práctica que integra de manera creciente la madera. En el caso de Maite Barrainkua Buruaga (Atxondo,1983), trabaja principalmente con porcelana, para hablar de lo frágil, lo resistente, lo que permanece y lo que se borra. Pero además, emplea técnicas como la colada, la retroiluminación o la impresión 3D de matrices a partir de fotografías antiguas, radiografías u otros documentos de archivo. En su obra, la diapositiva se ha convertido en un objeto central; no solo como formato visual, sino como símbolo de archivo y de memoria. Temas como la genealogía, la ausencia o la memoria propia de las mujeres recorren sus proyectos, desde piezas únicas hasta instalaciones como 'China Girls', 'Ahaztuak', 'Mujer desconocida' o 'Huellas genealógicas'. En ellas, busca una tensión en estado de duda permanente entre lo que se guarda y lo que se desecha.

Por su parte, Idoia Elosegi (Tolosa, 1968) aborda desde la escultura cuestiones como la violencia de género. Desde hace años centra su trabajo en torno al cuerpo y, específicamente, a la experiencia de las mujeres, abordando la violencia de género y la libertad de expresión desde una perspectiva crítica. Para ello ha llegado a utilizar materiales como hierro combinado con papel o látex, pero en la actualidad se concentra en el alambre entrelazado, con el que construye volúmenes permeables que exploran el vacío, la piel y el gesto. Las piezas se articulan como mallas tensas donde la forma emerge del trenzado paciente, subrayando la ambigüedad entre fragilidad y fuerza.

Por último, otra de las artistas cuya obra transita por problemáticas de la sociedad es la chilena afincada en Navarra Nery Adriana Pradenas (Santiago de Chile, 1978), cuya obra aborda tabúes y zonas incómodas de la experiencia: muerte, sexo, vejez, soledad o aquello “que no debe nombrarse”, para cuestionar las creencias que sostienen una falsa normalidad. Trabaja con técnicas y materiales diversos, priorizando soportes reciclados por su carga simbólica y su cercanía a lo cotidiano y propone piezas que invitan a mirar de frente lo que solemos ocultar.

“Las artistas de Asociación E3 Euskal Emakume Eskultoreak Elkartea a través de sus diferentes narrativas y temáticas utilizan la crítica y la reflexión como herramientas imprescindibles para comprender este complejo mundo en el que nos ha tocado vivir y utilizar el arte como un medio de conocimiento con el vínculo imprescindible del feminismo. Afrontan también los retos que ya acechan en el uso de la Inteligencia artificial (IA) y lo abordan desde la perspectiva de la oportunidad, como herramienta válida y no como sustituto en el proceso escultórico para generar ideas, prototipos, bocetos, siendo siempre imprescindible la sensibilidad, la intención, el objetivo y la importancia de la autoría como base fundamental de los códigos de las buenas prácticas y de la ética”, reconocen desde la asociación, quienes insisten en que las artistas tienen mucho que aportar: “Imaginarios y discursos renovados, nuevas formas y narrativas que redefinan la historia del arte como creadoras, pensadoras y protagonistas”, concluyen.

La exposición contará con visitas guiadas, (dos visitas abiertas a la ciudadanía y otras tres a colectivos como estudiantes de Bachillerato artístico, Lantegi Batuak y asociación de mujeres gitanas AMUGE); y, por otro, conferencias (en la sala anexa), que aspiran a generar diálogo, abrir preguntas y a empoderar a las mujeres escultoras desde la creación compartida. Las visitas guiadas abiertas al público serán el próximo viernes, 6 de marzo las 17:00 horas en euskera y el próximo martes, 10 de marzo a las 18.00 horas en castellano. Las inscripciones estarán disponibles a través de la web del Museo Encartaciones.

Las conferencias tendrán lugar durante los tres últimos viernes de marzo. El 13 de marzo, a las 18.00 horas será el turno de María José Aranzasti, comisaria e historiadora de arte; el 20 de marzo se llevará a cabo una mesa redonda de escultoras vascas con Dora Salazar, Elena Mendizabal y Mabi Revuelta; y, por último, el 27 de marzo la atropóloga feminista del arte Lourdes Méndez protagonizará un coloquio-debate.