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La fotografía toma Madrid: 10 exposiciones de PhotoEspaña 2021 que no te puedes perder

Fotografía de Bárbara Morgan, en la muestra sobre su trabajo que se exhibe en el Museo del Romanticismo

Desde este mes de junio la edición de 2021 de PhotoEspaña salpica de exposiciones de fotografía Madrid, ya sea como parte de la sección oficial del festival, de la sección off o del montón de propuestas que aprovechando esta cita se programan en múltiples espacios. Los nombres importantes que reclaman nuestra atención son muchos y diversos. Vamos con una pequeña selección.

Leopoldo Pomés. Después de todo

85 fotografías, 30 de ellas inéditas, de Leopoldo Pomés y como hilo conductor de la exposición, las obsesiones permanentes que acompañaron a este fotógrafo a lo largo de su trayectoria –las mujeres, las ventanas, la luz y las sombras–. Las fotografías son en su mayoría primeras copias

Dónde: Museo Cerralbo, calle Ventura Rodríguez, 17

Horario: Mar-sáb 09.30 – 15.00 h; Jue 17.00 – 20.00 h; Dom; fest 10.00 – 15.00 h. Hasta el 12 de septiembre

Entrada: 3€

Bárbara Morgan: gesto, danza y expresionismo

Barbara Morgan representa una figura notable de las vanguardias históricas en Estados Unidos. La exposición en el Museo del Romanticismo está basada en la Colección Astudillo y recorre sus fotografías de danza, así como su trabajo experimental de fotomontaje y dibujos de luz. Su trabajo de los años 30 y 40 en relación a la danza contemporánea, especialmente a través de la figura de Martha Graham, marcó un radical punto de inflexión en la historia de la fotografía americana. Barbara Morgan dinamitó los fundamentos de la fotografía en Estados Unidos con la irrupción de la expresión, del sentimiento, de la experiencia humana a través del cuerpo, su movimiento e impulso vital. Su trabajo ejercerá una enorme influencia sobre las generaciones artísticas venideras.

Dónde: Museo Nacional del Romanticismo, calle San Mateo, 13

Horario: Mar-Sáb 9:30 – 20:30 h; Dom-fest 10:00 – 15:00 h. Hasta el 26 de septiembre

Entrada: libre

Bill Brandt

Aprendiz de Man Ray e influido en sus orígenes por artistas como Brassaï o Eugène Atget, Bill Brandt está considerado como uno de los fundadores de la fotografía moderna. Muchas de sus obras resultan indispensables para entender la vida británica de mediados del siglo XX. La preponderancia de las consideraciones estéticas sobre las documentales y una permanente atracción por lo extraño son dos constantes en su trayectoria. La relación con las vanguardias europeas de la época y, en mayor medida, con el surrealismo, queda patente en buena parte de su producción. La exposición está compuesta por cerca de 200 imágenes vintage positivadas por el artista y material documental, cortesía del Bill Brandt Archive y de la Edwynn Houk Gallery de Nueva York.

Dónde: Fundación Mapfre, Paseo de Recoletos, 23. Hasta el 28 de agosto

Horario: Lunes 14.00 h – 20.00 h; Mar-sáb 11.00 h – 20.00 h Dom; fest 11.00 h – 19.00 h

Entrada: 5€

Isabel Muñoz. Somos agua

La merecedora del premio PhotoEspaña 2021, Isabel Muñoz, ha recorrido el mundo durante más de 40 años, explorando con su cámara las emociones y los sentimientos del ser humano. Y también sus contradicciones más oscuras y complejas, como en Somos agua, instalación en la que nos enfrenta a nuestra falta de compromiso ante uno de los principales desafíos que encaramos: el calentamiento global. Las agresiones al medio físico, la presión sobre las criaturas terrestres y el agotamiento de ciertos recursos como el agua, ponen en peligro la supervivencia de nuestra especie. La artista ha dedicado los últimos cinco años a sumergirse bajo las aguas de mares, océanos y entornos acuáticos para invitarnos a reflexionar sobre la generosidad de la naturaleza y el maltrato que recibe en respuesta.

Dónde: Museo Lázaro Galdiano, calle Serrano, 122

Horario: Mar-dom 9.30 h. – 15.00 h. Hasta el 31 de agosto

Entrada: gratuita

Hortus conclusus. Lydia Anoz, fotógrafa

Las obras de la fotógrafa navarra Lydia Anoz nos asoman de manera sutil y natural a lo heterogéneo de la parte medular del siglo XX. Por encima de lo referencial y contextual queda la inquebrantable voluntad que siempre mantuvo de sentir, crear y construir sus obras con una voz propia. Hablar de ella es ineludiblemente hablar de la fotografía española entre 1940 y 1980. Recuperando técnicas del pasado, abordó géneros como el retrato y el paisaje, a la vez que realizó reportajes de gran calidad documental. Sus series de la década de 1980 sobre acontecimientos históricos nos muestran lo que la fotografía fue para Lydia, una manera de vivir, de mirar el mundo, de aprehenderlo.

Dónde: Real Sociedad Fotográfica, calle Tres Peces, 2

Horario: Mar-vie 18.30 h. – 21.30 h; Sáb 11.00 h. – 14.00 h. Hasta el 29 de julio

Entrada: libre

Timm Rautert / Tod Papageorge. White Nights

La vida nocturna de los años 70 de París y Nueva York, retratadas por Timm Rautert y Tod Papageorge, respectivamente, que coincidieron en el interés por inmortalizar lugares de ocio. El cabaret Crazy Horse y Studio 54. Más allá del interés periodístico o como documento de lo que sucedía en esos lugares, sus obras reflejan una búsqueda estética propia del momento y plantean un cuestionamiento de la autenticidad del lenguaje fotográfico como reflejo de la realidad.

Dónde: Círculo de Bellas Artes - Sala Minerva, calle Alcalá, 42

Horario: Mar-dom 11.00 – 14.00 h / 17.00 – 21.00 h. Hasta el 5 de septiembre

Entrada: 5€

Margaret Watkins. Black Light

La fotógrafa canadiense Margaret Watkins contribuyó a forjar la historia de la fotografía de principios del siglo XX. Vivió una vida de rebelión en la que rechazó la tradición y los roles de género asignados a las mujeres. Su estilo modernista dejaba entrever su capacidad de anticipar las grandes revoluciones estéticas y conceptuales que vendrían después. En su obra se establece un diálogo incesante entre el arte y la vida doméstica, fundiéndose tema y objeto en una misma cosa. Esta exposición retrospectiva de su obra, nos muestra 150 fotografías de la artista entre 1914 y 1939. Encontramos retratos y paisajes, bodegones modernos, escenas callejeras, trabajos publicitarios y diseños comerciales.

Dónde: CentroCentro, plaza de Cibeles, 1

Horario: Mar-dom 10.00 h – 20.00 h. Hasta el 26 de septiembre

Entrada: libre

Alfonso

Detrás del sello Alfonso no hubo uno sino cuatro fotógrafos pertenecientes a una saga familiar. Los Alfonso registraron a través de su cámara fotográfica toda una crónica visual de la España del siglo XX: escenas de la vida cotidiana y protagonistas de un tiempo convulso. Por el estudio Alfonso desfilaron políticos, reyes, deportistas y los más ilustres personajes de la España de la primera mitad del pasado siglo, pero su cámara también retrató los acontecimientos más transcendentales de la política y sociedad española, la guerra civil y el proceso de transformación del país. La obra fotográfica de más 116.000 negativos da forma a uno de los archivos más importantes de nuestra historia reciente.

Dónde: Comunidad de Madrid - Sala Canal de Isabel II, calle Santa Engracia, 125

Horario: Mar-sáb 11.00 – 20.30 h; Dom; fest 11.00 h – 14.00 h

Entrada: libre

Gerardo Vielba, fotógrafo, 1921 – 1992

Gerardo Vielba fue una figura clave en el desarrollo de la fotografía en España y uno de los máximos representantes de la llamada Escuela de Madrid. Observando el mundo con gran sensibilidad hacia la belleza de lo cotidiano, esta exposición cuenta con más de 120 imágenes entre las que podemos encontrar alguna de sus obras más conocidas, ganadoras de importantes premios, al mismo tiempo que se han rescatado del archivo familiar otras muy valiosas e inéditas, entre ellas las que realizó durante su estancia en París en 1962, pero también retratos, reportajes e imágenes de su primera época.

Dónde: Comunidad de Madrid, Sala Canal de Isabel II, calle Santa Engracia, 125

Horario: Mar-sáb 11.00 – 20.30 h; Dom, fest 11.00 h – 14.00 h. Hasta el 25 de julio

Entrada: libre

Wolfgang Tillmans / Cristina de Middel / Tim Parchikov. Panoramas

La sección off de PhotoEspaña también ofrece muestras muy interesantes. Panoramas es una exposición colectiva que, bajo una temática abierta, reúne el trabajo de varios artistas contemporáneos que están produciendo obra de enorme interés artístico. Más de una veintena de fotografías nos muestran algunos de los trabajos más recientes de Wolfgang Tillmans, Cristina de Middel y Tim Parchikov. Sus imágenes y piezas nos hablan de temas tan diversos como la visión personal del cuerpo humano –sin recurrir necesariamente al retrato–, paisajes o interiores dotados de un carácter excepcional.

Dónde: Juana de Aizpuru, calle Barquillo 44, 1º

Horario: Lun / Mon: 16.30 – 20.30 h; Mar-sáb 10.30 – 14.00 h / 16.30 – 20.30 h. Hasta el 31 de julio

Entrada: libre

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