Cátedra publica el primer manual en español sobre ayudantía de dirección teatral

La editorial Cátedra ha publicado Cómo se pone en pie una obra de teatro. Manual para ayudantes de dirección en la Colección de Teatro y Artes Escénicas, dirigida por Julio Vélez. Es una obra coordinada por la directora y dramaturga Natalia Menéndez que aborda de forma sistemática uno de los oficios más esenciales y menos visibilizados del ámbito teatral: la ayudantía de dirección.

El volumen reúne las aportaciones de profesionales de la escena como Natalia Menéndez, Pilar Valenciano, Ana Barceló, Valle del Saz, Cristina Hermida y Ainhoa Amestoy, quienes analizan las funciones, responsabilidades y retos de una figura clave para la puesta en marcha de cualquier producción teatral.

La publicación llega con el objetivo de cubrir un vacío en la bibliografía especializada en español y ofrecer una herramienta de referencia tanto para estudiantes como para profesionales de las artes escénicas, apuntan en una nota de prensa. A través de una combinación de reflexión teórica, experiencia práctica y testimonios profesionales, el libro explora el papel de quien actúa como nexo entre dirección, intérpretes, producción, equipos técnicos y departamentos creativos.

Desde la primera lectura del texto hasta el estreno y la posterior gira, la obra detalla los procesos de trabajo de la ayudantía de dirección, proporcionando protocolos, herramientas organizativas y recursos para afrontar las distintas fases de una producción escénica.

Más allá de su dimensión técnica, el manual reivindica la importancia artística, humana y emocional de un oficio que requiere capacidad de organización, precisión, inteligencia emocional y una profunda comprensión del proceso creativo. Una figura que, en palabras de las autoras, vive “entre el director y todo lo demás”, garantizando la cohesión de todos los elementos que intervienen en la creación teatral.

Con vocación pedagógica y profesional, ‘Cómo se pone en pie una obra de teatro. Manual para ayudantes de dirección’ aspira a convertirse en una obra de referencia para compañías, centros de formación, instituciones culturales y lectores interesados en conocer los mecanismos que hacen posible la creación escénica contemporánea.

Ana Barceló, vinculada a la escena teatral murciana

Formada en Dirección Escénica y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia y en Filosofía por la Universidad de Murcia, completó posteriormente un Máster en Creación Teatral en la Universidad Carlos III de Madrid. Ha desarrollado parte de su trayectoria en el Teatro Español y las Naves del Español en Matadero, fue becaria artística de la Residencia de Estudiantes de Madrid con su proyecto El último traductor -distinguido también con la Beca Toji Cultural Foundation de Corea del Sur- y recientemente obtuvo el II Torneo de Dramaturgia de la Región de Murcia con su obra El okupa.

La coordinación, a cargo de una referente de la escena teatral española

Por otra parte, Natalia Menéndez (Madrid, 1967) es actriz, directora de escena, dramaturga, pedagoga y gestora cultural. Licenciada y Máster en Dirección Escénica, además de diplomada en Interpretación por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), inició su trayectoria profesional como actriz en 1987 y ha desarrollado una extensa carrera en teatro, televisión y cine. Como directora ha firmado más de cuarenta montajes de teatro, música, danza, zarzuela y ópera de cámara en España, Rusia y América Latina.

Es autora de textos teatrales, novelas y libros de relatos, además de adaptadora y versionadora de obras de autores como Molière, Shakespeare, Tennessee Williams, Marguerite Duras, Sergio Blanco o Eugène Ionesco. Ha impartido cursos y conferencias en Europa, América, África y Asia, y ha desempeñado destacados cargos de gestión cultural, entre ellos la dirección artística del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro (2010-2017) y del Teatro Español y Naves del Español en Matadero Madrid (2019-2023). Entre sus reconocimientos figuran la distinción francesa de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (2020) y su ingreso en la Orden Civil de Alfonso X el Sabio, en la categoría de Encomienda (2017).

Claves del libro

Durante siglos, el teatro ha iluminado a dramaturgos, actores y directores de escena, pero ha dejado en segundo plano una de las figuras fundamentales para que una producción llegue verdaderamente a existir: la ayudantía de dirección. El libro nace para responder a preguntas que rara vez aparecen en los manuales teatrales: ¿quién sostiene el proceso creativo cuando todo parece desbordarse? ¿Quién traduce el lenguaje artístico entre actores, diseñadores, producción y técnica? ¿Quién conserva la mirada del director cuando la maquinaria escénica entra en funcionamiento?

Lejos de ser únicamente un manual técnico, la obra se adentra en la dimensión artística, humana y emocional de la ayudantía de dirección. A través de la experiencia de profesionales en activo, analiza las relaciones con intérpretes, dirección, producción, equipos técnicos y departamentos creativos, al tiempo que ofrece herramientas prácticas, protocolos de trabajo y testimonios procedentes de la escena contemporánea. La publicación reivindica una profesión que exige precisión técnica, inteligencia emocional, capacidad organizativa y una profunda comprensión artística, y abre una reflexión más amplia sobre todos aquellos trabajos invisibles que sostienen la creación cultural contemporánea.