Hoonine estrena 'Ya no duele' en plena consolidación de su proyecto musical: “Me apetece responder a algo más profundo”

Carmen Alarcón (Murcia, 1994), conocida artísticamente como Hoonine, es una de las voces más personales y con el proyecto más fresco y auténtico de la música alternativa nacional. Cantante, compositora y productora, comenzó compartiendo versiones en internet hasta consolidar un proyecto propio que mezcla electrónica emocional, pop y R&B, siempre con las emociones como eje central de sus canciones. Tras el lanzamiento de su primer álbum 'Roca Roja' y su paso por escenarios y festivales de todo el país, la artista continúa explorando nuevos sonidos y etapas creativas sin dejar de lado su esencia personal. En diciembre de 2025, Hoonine recibió el galardón a Mejor Álbum de Música Electrónica y Otras Tendencias por 'Una foto al sol' en los IX Premios Yepes de la Música de la Región de Murcia, el broche perfecto para un año inolvidable.

Ahora, con un nuevo tema recién estrenado este viernes 13 de marzo, conversamos con ella sobre el momento que vive, el origen de su relación con la música y el camino que ha recorrido hasta llegar aquí.

Acabas de presentar tu nuevo single: 'Ya no duele'. ¿Qué emociones se mezclan al lanzar una canción al mundo? ¿Ilusión, vértigo o una mezcla de ambas cosas?

A mí personalmente me genera mucha ilusión porque además no suelo lanzar muchos singles o canciones. No siento tanto vértigo, al final es un poco impredecible todo. Pero ante todo alegría porque salga ya y que todo el mundo la pueda escuchar y que la disfruten.

Si tuvieras que describir este nuevo tema como una fotografía emocional del momento que estás viviendo, ¿qué imagen sería?

Tal y como es la canción y de lo que habla, siempre he pensado que es un poco la sensación de cuando vuelves a casa y ves a la persona que quieres, o ves a alguien importante para ti después de estar mucho tiempo fuera. Es decir, yo la describiría como un abrazo de una persona importante para ti.

¿Cómo ha sido trabajar en la producción de este single con Ed is Dead, una eminencia en el tema de la electrónica?

La verdad es que yo llevaba mucho tiempo queriendo trabajar con Edu. De hecho hace unos años fui a su estudio para ver si podíamos hacer algo juntos, y me hizo mucha ilusión cuando me llegó la propuesta. Ha sido todo muy guay. Edu es un máquina, entendió muy bien desde el principio el tema y aportó un giro muy chulo que le dio otra atmósfera. Ha sido super fácil trabajar con él.

Antes de que existiera el proyecto Hoonine, empezaste a subir covers y a experimentar con la música. ¿Recuerdas el momento en el que pensaste: “Esto quiero hacerlo de verdad”?

La verdad es que nunca he tenido mucha visión de futuro en el sentido de “seguro que me puedo dedicar a esto”. Simplemente era super consciente de que era muy difícil, y esto lo hacía porque me nacía y porque formaba parte de mí. Sí que es cierto que a raíz de varios eventos la cosa se fue profesionalizando, pero la verdad es que nunca proyecté dedicarme a esto.

¿Hubo algún artista, canción o momento concreto que encendiera definitivamente esa chispa para empezar a crear tus propias canciones?

Desde bien pequeña escuchaba mucha música por mis padres y pensaba que yo también podía escribir canciones. Siempre he tenido esa pulsión, y han sido muchos los artistas que me han llevado a esto, desde La Oreja de Van Gogh hasta The Closer hablando un poco más de electrónica. Es decir, ha habido un montón de artistas que me han hecho pensar que yo podía hacer canciones.

Tu carrera ha sido bastante do it yourself: compones, produces y construyes tu propio universo sonoro. Si tu trayectoria fuera una canción, ¿en qué parte de la estructura estarías ahora: en la intro, en el estribillo o en un puente hacia algo nuevo?

[risas] Yo creo que estaría en el segundo puente después de la segunda estrofa, en ese puente que ya va al último estribillo arriba.

En pocos años has pasado de publicar tus primeras canciones a tocar en festivales y formar parte de proyectos muy visibles. ¿Cuál ha sido el momento que más te ha hecho sentir que todo estaba cobrando sentido?

Yo creo que ese momento fue cuando hicimos el stage, es decir, el ensayo general de la gira del año pasado, y pensé cuando ya estaba todo el equipo reunido y con la escenografía preparada: “Esto si mola, ya empieza a coger otro color”. O sea, en el momento que vi que había un equipo muy guay a mi alrededor trabajando por el proyecto pensé “esto era lo que yo siempre había querido”.

Este 2026 es un año que viene intenso, con presencia confirmada en algunos de los principales festivales del país como Mad Cool, Sonorama Ribera o BBK Live, ¿cómo afrontas a nivel emocional esta nueva gira que te va a llevar a seguir consolidando tu proyecto?

Cuando vi todo el cartel con todas las fechas, aparte de un poquito de miedo lo que me genera es mucha alegría y mucho orgullo por todo lo que ha pasado y felicidad de que se haya recogido así el proyecto. Al final esto nace casi de un impulso personal sin ninguna pretensión, y que se haya acogido tan bien por parte de quien ha querido contratarme y del público me da mucha alegría y mucho orgullo.

Como nos acabas de comentar, tu proyecto musical nace de impulsos personales. Y a raíz de esos impulsos tu música se mueve entre varios géneros sin encasillarse en uno solo. ¿Es algo que buscas conscientemente o simplemente dejas que cada canción encuentre su propio sonido?

Sí que a lo mejor antes era un poco más libre albedrío, pero creo que ahora soy un poco más consciente. Pero no porque mida mis pasos al milímetro, sino porque me gustaría encontrar algo homogéneo y algo que responda realmente a quien soy ahora. Antes era un poco de despertarme un día y conforme me sintiera ese día pues hacía la canción, pero me apetece responder a algo más profundo y que no sea solo el impulso inicial. Y pues eso, ahora sí que estoy pensando más a nivel estilístico y a nivel referencias en orientar mi música hacia donde quiero ir.

Después de todo lo que has construido hasta ahora, ¿qué te gustaría que pasara con tu música en el corto o medio plazo?

Yo seguiría feliz con todo lo que está pasando, que lo siga escuchando la gente y que cada día se pueda llegar a más personas. Al final lo decía el otro día, mucho del impulso de hacer canciones es conectar con la gente y sentirte comprendida. Y yo creo que si seguimos haciendo buenas canciones y la gente las sigue recibiendo así, estaré feliz de que mi proyecto se pueda seguir manteniendo.

Y para terminar Carmen, cuando miras atrás y recuerdas aquellas primeras versiones que subías, ¿qué diría aquella Carmen a la Hoonine de hoy?

Que no se tome a ella misma tan en serio, que las cosas son bastante más fáciles. Y sobre todo, que siga haciendo lo que hace porque le gusta y que se deje fluir.