Una fiesta del fin del mundo, espiritualidad electrónica palestina y otros planes culturales para alejar el caos

Jennifer Lawrence es una de las mujeres más poderosas de Hollywood y aun así tiene miedo. Tiene miedo al clickbait. O eso nos contó en una entrevista para presentar su nueva película, Die, my love. Decía lo mismo en el Festival de San Sebastián Angelina Jolie cuando fue preguntada por el momento tan oscuro que vive EEUU. Ambas explicaban que cualquier cosa que dijeran iba a ser cogida, tergiversada y colocada en un titular sensacionalista que explotaba su opinión. 

Creo que de lo que tienen miedo realmente es de las consecuencias de su opinión. De que en EEUU la prensa conservadora las ataque por meterse con Trump y sus políticas. De que productores israelíes con poder en Hollywood no quieran poner dinero en sus películas. El clickbait lo agita y lo recrudece, pero el problema es que no puedan expresarse con libertad. Y si ellas, que tienen dinero y poder no pueden, ¿quién puede realmente? Por eso es importante que lo hagan.

Pienso en Javier Bardem. ¿No es para él complicado hablar en la alfombra roja de su película F1 del genocidio en Gaza? ¿No se arriesga a que no le contraten de superproducciones de Hollywood por su postura tajante ante la barbarie que hemos vivido? Por supuesto que sí. Lo sabe y en la balanza decide que su posición de poder y su foco mediático son importantes. No es lo mismo que hable Bardem o Lawrence a que lo haga tu vecino el del quinto. Y claro que a Bardem le van a sacar de contexto cada declaración, y aun así sigue coherente a sus ideas. Quizás es porque tiene demasiada experiencia en ataques de la derecha. Es una de las bestias negras de los conservadores desde hace años.

Sin embargo, no por eso hay que quitar importancia al tema del clickbait, porque es absolutamente cierto que vivimos un momento salvaje. Y aquí el problema es de la prensa y los medios, que se han rendido al titular barato. Al cebo torticero. A tergiversar para conseguir un clic. Lo hemos vivido en los últimos días con un tema como la ruptura de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Más allá del debate sobre si una ruptura sentimental es noticia, lo que vino después fue una cacería de titulares que prometían cotilleo y lo unico que realmente ofrecían era morbo barato y ninguna información.

La tendencia al clickbait es tan grande que la lucha debe llegar por uno mismo, intentando no caer en esa tentación solo para ser leídos. Apostemos entre todos por un periodismo de calidad, ajeno a una práctica que daña a todos. Y también es una tarea del arte. ¿Los recientes premios literarios a celebridades no son una forma de clickbait?, ¿colocar a un influencer en vez de un actor no lo es? O nos ponemos las pilas o todos acabaremos arrasados por el sensacionalismo.

Tres libros, por Elena Cabrera

‘La fiesta del fin del mundo’ de Natalia Castro Picón (Anagrama). Esta profesora mallorquina en Princeton (que además es poeta) se hizo con el premio Anagrama de Ensayo con esta obra sobre el “apocalipsis cultural en periodo entre crisis” en España, es decir, un marco temporal entre 2008 y 2023: entre la gran crisis financiera de principios de siglo y la sanitaria de 2020. Que no son las únicas. Como dice la autora, hay otras crisis que “anidan en sus pliegues”, como la de la democracia, el desastre ecológico, el nuevo auge del fascismo, el racismo o el antifeminismo. “El efecto de toda esta superposición de calamidades hace de estos años un periodo de fiebre apocalíptica”, escribe la autora. Un apocalipsis cultural entendido como un descenso acelerado al caos, debido a un sistema que se agota y ya no sirve para entender el mundo. De Eurovegas al Madrid neoliberal, de la sociofobia al tsunami democràtic. Apasionante, ¿verdad?

'Pan de ángeles' de Patti Smith (Lumen). Al fin las esperadas memorias (completas, no parciales como en otros de sus libros, como Éramos unos niños) de una artista que sigue habitando el presente. Una poeta enamorada de Rimbaud y Blake que se entrega al rock’n’roll (porque Rimbaud y Blake ya lo eran). En este texto, Smith aborda algo de lo que nunca había hablado: la búsqueda de su padre, incluso mediante pruebas de ADN. Estas son unas memorias cronológicas, que arrancan con sus sensaciones —más que recuerdos— de su infancia en brazos de sus padres y finalizan con una Patti Smith especialmente tocada por el soroche en Bogotá y otra Patti Smith inundada por el sol de Niza. La literatura, la música, el amor, la familia, sus hijos y las ganas apasionadas de vivir y crear, siempre en el centro. “Los pesos y los contrapesos de la vida son todos los secretos humanos”, escribe.  

‘[45-120]’ de varios autores (Caniche). La editorial Caniche siempre me sorprende, con esos textos a medio camino entre el ensayo y la creación artística, proponiendo ideas nada obvias. Aquí, Bea Ortega Botas y Leto Ybarra (responsables de JUF, un proyecto curatorial en torno al arte contemporáneo y la poesía, con sede entre Nueva York y Madrid) construyen una antología bilingüe de poemas que exploran el espacio personal. de ahí el título numérico, que en realidad es una expresión en centímetros: entre los 45 y los 120 sería el cinturón que circunvala una persona y que, de ahí para adentro, podría considerarse intimidad. Ese espacio invisible en realidad está fuertemente cimentado con política, sexualidad, clase o raza, entre otros factores. “Más que una simple medida física, este espacio íntimo se convierte también en un escenario donde se negocian las relaciones entre el afuera y el adentro”, escriben los antólogos de firmas como Perla Zúñiga, María Salgado o Nadia Marcus.

Tres canciones, por Francisco Gámiz

Estas son mis recomendaciones musicales para la semana. Puedes escucharlas en nuestra playlist, donde están también las de las semanas anteriores. Recuerda que comprar los discos de los artistas también es una manera de apoyarlos.

‘Casi Tarde’ de Mardom y Blanca Fernández. Trompetas, saxofones y ritmos que mezclan la música más moderna y joven con el soul y gospel más clásico: así suenan las canciones de Nacho García, un artista asturiano que, bajo el nombre de Mardom, combina el pop con el indie español. Casi Tarde, el adelanto de su próximo EP, es una divertidísima carta de amor en colaboración con la escritora Blanca Fernández, quien se encarga de recitar un poema justo antes del tema. Ambos lo presentarán en directo con un concierto que tendrá lugar el 30 de noviembre a las 19:00 horas en la Sala Siroco, en Madrid. Mira el vídeo.

‘Husband & Wife’ de Nick & June. Originario de Berlín, el dúo que conforman Nick y June se rinde al folk evocando las melodías de artistas como Bon Iver o Lana Del Rey. Esta nueva canción, envuelta principalmente por un piano, destaca por las imágenes visuales que logra crear a través de su composición, en la que una pareja celebra estar ahora “juntos en el más allá”. Mientras que la letra acaba poco después de que el tema alcance la mitad de su duración, la producción va creciendo hacia el final como si del propio ascenso al cielo se tratase. Mira el vídeo.

‘Soy adicto’ de Tigre y Diamante. El sentido de las palabras cambia según quién las pronuncia. Esto es lo que ha llevado al grupo gijonés Tigre y Diamante a presentar su nueva canción con hasta cuatro versiones de la misma: una coral, y otras tres, cada una de las cuales son cantadas, respectivamente, por Nacho Vegas, Igor Paskual y Jon, la voz habitual en el grupo. El tema aborda las dependencias que todo el mundo reconoce, aunque no siempre admita: relaciones, costumbres, impulsos y rituales que vuelven una y otra vez. Es un single adictivo aupado por el sonido ya reconocible de la banda. Mira el vídeo.

Cuatro planes para el finde, por Laura G. Higueras

Sui Géneris (Madrid). Han pasado un par de semanas desde Halloween, pero este fin de semana podéis disfrutar en la Casa del Lector (Matadero) de este festival internacional de terror, gótico, ciencia ficción, fantasía y romanticismo. Con el lema Futuros rotos, pasados vivos, en esta edición explorará temas como la raza, la diáspora, la dictadura, la represión, el sincretismo religioso, el colonialismo y la migración en los géneros especulativos. Contará con más de 120 autores como Fonda Lee, María Fernanda Ampuero, Luciano Lamberti, Gabino Iglesias y Aliette de Bodard. 

Festival Keroxen (Santa Cruz de Tenerife). Este festival contará con más jornadas de aquí a final de mes, pero vamos a recomendaros que os paséis este sábado a disfrutar de su propuesta que abarca desde la espiritualidad electrónica palestina con Maya Al Khaldi & Sarouna ft. Dina Mimi, hasta la psicodelia japonesa con Minami Deutsch (Japón) y el techno experimental estadounidense con Container.

Bienal Ciudad y Ciencia (Barcelona, Madrid y México). De este planazo podréis disfrutar también el fin de semana que viene, pero dado que arranca el martes, vamos adelantando por aquí para que no os perdáis detalle. El Círculo de Bellas Artes y el Ayuntamiento de Barcelona organizan este espacio de diálogo entre la ciencia, el arte y la ciudadanía, que este año busca acercar al público a la física cuántica, una disciplina que ha transformado el mundo desde comienzos del siglo XX. Entre las personalidades científicas que participarán están Juan Ignacio Cirac, Chris Ferrie, Sara García Alonso y Carlo Rovelli. Sus 130 actividades se desarrollarán de manera simultánea en Barcelona y Madrid, y contará por primera vez con una extensión en México.

Festival Anfibia (Madrid). La Sala Equis de Madrid acoge esta semana este 'festival de cine que no nació cine'. Un laboratorio de creación colectiva que que busca hackear las narrativas en el séptimo arte, cómic y videojuegos, con actividades divulgativas, experiencias y proyecciones. Contará con la participación del periodista Nacho Carretero, la escritora y poeta Luna Miguel y la Premio Nacional de Cómic Candela Sierra. Se estrenarán cinco películas como La Virgen de la Tosquera de Laura Casabé, que está inspirada en cuentos de Mariana Enríquez; y la ópera prima de Mariel Escobar, Lo que queda.

Tres películas, por Javier Zurro

'Gaua'. Me encanta lo que hace Paul Urkijo. Su reivindicación de las leyendas y del folclore vasco es única. Por desgracia, su apuesta por el fantástico es una rara avis en nuestra industria, y por eso hay que defender mucho 'Gaua', donde la mirada actual hace que las brujas ya no sean tan malas y donde su potencia visual da un paso más respecto a su filme anterior, 'Irati'. 

'Amor en Oslo'. El cine humanista de Dag Johan Haugerud aquí alcanza sus cotas más altas. Filmin estrena la segunda parte de su trilogía y en una semana llegará el cierre ('Dreams') a las salas. En esta ocasión radiografía varias historias de amor para apostar por los cuidados comunes como la mayor forma de amor posible. Tierna y bella.

'Urchin'. No he visto todavía el debut en la dirección de Harris Dickinson, pero desde que se proyectó en Cannes todo el mundo habla maravillas de este filme social sobre una persona en los márgenes. Y que queréis que os diga, alguien que lleva tatuado 'Kes' en honor a la película de Ken Loach se merece mi respeto.

Tres exposiciones, por Jordi Sabaté

'World Press Photo 2025'. El Centre de Cultura Contemporania de Barcelona (CCCB) acoge hasta el 14 de diciembre los trabajos fotográficos de mayor impacto del pasado año, seleccionados por la prestigiosa asociación internacional World Press Photo y organizada en Barcelona por la Fundación Photographic Social Vision. Este año la muestra premia al joven fotoperiodista catalán Samuel Nacar por su reportaje sobre supervivientes de las prisiones de Siria que relatan las torturas que sufrieron durante el régimen del expresidente Bashar al-Asad. El también español Luis Tato, ha sido galardonado en la categoría de Reportaje Gráfico de la región de África por su trabajo sobre las revueltas juveniles en Kenia. 

'Clásicos y modernos. Obras maestras de la Colección BBVA'. El Museo de Bellas Artes de València acoge hasta el 15 febrero, en las salas Joanes y Ribalta de exposiciones temporales, las obras maestras de la Colección BBVA, una de las más ricas de España. Su carácter es ecléctico, pues proviene de la agregación del patrimonio cultural de entidades de implantación geográfica y alcance muy diversos. 

Esta muestra, comisariada por Pablo González Tornel ―director del Museo de Bellas Artes de Valencia― reúne una cuidada selección de sus piezas más destacadas, enmarcadas entre el siglo XVI y principios del XX. Dividida en tres secciones, presenta creaciones de artistas tan importantes como Goya, Pantoja de la Cruz, Murillo, van Dyck, Sorolla o Zuloaga, entre muchos otros. 

'Disputa y pausa. Art i Context 2023-2025'. El Institut Valencià d'Art Modern acoge hasta el 11 de enero la última acción de Art i Context 2023- 2025, un programa que sigue los procesos de producción de un grupo de artistas jóvenes del contexto valenciano, que desembocan en una muestra colectiva en la que participan Bella Báguena, Pablo Bolumar, Juan de Dios Morenilla, Marco Henri, Gema Quiles y Sandra Mar. Esta exposición se configura precisamente como un espacio en disputa, donde los trabajos dialogan críticamente con la institución que los contiene.

Tres artículos por si te los perdiste esta semana

Fútbol y política. Nacho Pato ha entrevistado a Galder Reguera por su libro sobre el fútbol y la vida, y le ha sacado una charla interesante sobre deporte, pero también sobre posicionarse políticamente (o no).

No es país para gordos. El cine sigue siendo un sitio donde los cuerpos canónicos y delgados dominan de forma apabullante. Lo demuestra (un año más) el informe de ODA que se fija en la falta de cuerpos disidentes. 

Literatura viral. Se puede enseñar historia de la literatura española con humor y usando las redes sociales de una forma inteligente. Lo ha demostrado Nando López con una cuenta de Instagram y un libro.