Comisariada por José Lebrero Stals, director artístico del Museo Picasso Málaga, Dennis Hopper. En el camino muestra una selección de 141 fotografías en blanco y negro tomadas en su gran mayoría entre 1961 y 1967, algunas inéditas, recopiladas de los archivos de su autor. El recorrido se estructura por capítulos sobre los ámbitos de interés del Hopper fotógrafo durante estos años: la carretera, las superficies abstractas, las celebridades, la moda, los rodajes o la publicidad callejera.
La exposición, además de un bloque de fragmentos de películas en las que Dennis Hopper actúa o dirige, incluye una selección de discos de rock de grupos que el actor fotografió o cuya música utilizó en bandas sonoras de sus films. Además de la presentación cinematográfica y un pequeño grupo de obras de arte realizadas por Hopper, la muestra presenta una selección, a modo de flash-back, de los orígenes del arte pop estadounidense con obras de artistas amigos como Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Claes Oldenburg, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein o Andy Warhol.
Buen viajero que apreciaba la libertad por encima de otras cosas, la figura de Dennis Hopper parece hoy haber recorrido bellos páramos y lugares perdidos, cruzando puentes donde la ternura de la juventud se tiene que enfrentar a la violencia de una sociedad hecha para unos pocos ganadores que, para no perder el equilibrio, precisa realizar periódicamente rituales sacrificiales de la juventud para calmar así a sus dioses. La exposición quiere ser un homenaje del museo a un bohemio de un lejano lugar en Norteamérica llamado Dodge City.
“Yo nací en Dodge City, Kansas, y en el fondo, no soy más que un chico granjero de clase media. Estaba convencido de que la interpretación, la pintura, la música, la escritura, eran —todas ellas— partes del ser artista. Nunca las vi como algo separado”. Actor, director, fotógrafo, artista y coleccionista de arte, Dennis Hopper no concebía fronteras entre las diferentes disciplinas artísticas. Este rechazo a los límites a menudo marcó su trayectoria artística y también su vida personal.
Su formación comenzó siendo un niño. Con nueve años, Dennis Hopper recibía clases de arte en la Nelson Art Gallery de Kansas City, donde también se impartían clases de interpretación. Con apenas veinte cumplidos había participado en dos películas de gran éxito mediático: La primera, 'Al este del edén' (1955) y la siguiente, 'Gigante' (1956). En estos rodajes conoció a James Dean, quien le aconsejó hacer uso de la fotografía –a la que ya era aficionado— como práctica previa para la composición de encuadres cinematográficos: “Porque seguramente algún día querrás dirigir películas y no puedes recortar una película, así que tienes que aprender a hacer un encuadre completo, un negativo completo”.
En los años sesenta, Hopper lleva su cámara fotográfica a sets de rodajes, fiestas de Hollywood, marchas antirracistas, viajes por carretera y espacios urbanos. Parece estar en el sitio justo en el momento adecuado. Ídolos del cine, como Jane Fonda o Paul Newman, músicos como Ike y Tina Turner; artistas como Marcel Duchamp o David Hockney; líderes políticos como Martin Luther King y desconocidos aparecen en unas instantáneas que documentan la efervescencia cultural de un triángulo geográfico situado entre Los Ángeles, Londres y Nueva York. En esta última, a donde Hopper acude a estudiar el célebre método con Lee Strasberg en su famosa escuela, entra en contacto con Andy Warhol y su círculo. Su cámara retrata la atmósfera de la Factory y de las exposiciones de arte, en contraste con la cotidianidad de los barrios, gentes y bandas callejeras neoyorkinas.
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